A Fox Kept in Frost

A Fox Kept in Frost hält einen einzigen Moment der Stille fest, einen Fuchs, der in sich zusammengerollt liegt, den Schwanz über die Nase gelegt, während Schnee sich ansammelt und er ungestört schläft. Nichts in der Szene bewegt sich außer dem fallenden Schnee, und selbst der reduziert sich auf ein Streuen stiller Punkte, die im Dunkel schweben.

Das Tier ist nicht gemalt oder gedruckt. Es entsteht durch kontrollierte Kratzer, die in die Oberfläche von Acrylglas gearbeitet wurden, ein Feld einzelner Spuren, die das Licht dort einfangen und halten, wo das Fell wäre, während das umgebende Schwarz unberührt und absolut bleibt. Keine Farbe. Kein Druck. Keine Tinte. Das Bild erscheint durch Entfernung, nicht durch Hinzufügung.

Von der anderen Seite des Raums gesehen erscheint der Fuchs als eine einzige warme Form, die gegen eine Leere gedrückt wird, seine Umrisse durch die Kälte weichgezeichnet. Treten Sie näher heran und diese Form öffnet sich zu einem Feld feiner Kratzer, jeder einzeln gesetzt, um die Kurve eines Ohrs zu tragen, den Fall eines Schwanzes, das Gewicht eines schlafenden Körpers, der sich in den Schnee gebettet hat. Der Boden unter dem Fuchs ist sein eigenes Feld von Spuren, ein blasses Bett, das das Tier hält, so wie der Schlaf es hält.

Es liegt eine stille Symbolik darin, diesen Moment über jeden anderen zu wählen. Ein schlafender Fuchs, die Nase gegen die Kälte bedeckt, ist ein Tier in seinem verletzlichsten Zustand, dem Dunkel vertrauend, dass es schadlos vorübergeht. Das Werk zeigt den Fuchs nicht jagend oder wachend. Es zeigt den Fuchs in Ruhe, und in dieser Ruhe liegt etwas, das dem Glauben nahekommt.

Licht erschafft dieses Bild nicht. Es schärft es. Unter direktem Licht fangen die Kratzer das Licht ein und der Kontrast vertieft sich, was den Fuchs weiter aus dem Schwarz hervortreten lässt, während dieselben Spuren bei weicherem Licht zur Stille hin abklingen. Das Werk liest sich aus jedem Winkel anders, ohne je das Tier in seinem Mittelpunkt zu verlieren.

A Fox Kept in Frost setzt die Art with Scratch-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der Bilder durch kontrollierte Oberflächenbeschädigung anstelle von Pigment oder Druck aufgebaut werden. Eine visuelle Sprache, in der Beschädigung keine Zerstörung ist, sondern Struktur.

"Selbst in der Dunkelheit und der Kälte entscheidet sich etwas auszuruhen."

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