A Fist of Quiet Embers

Eine schwere Traube hängt frei an der Rebe, voll und gewichtig, doch keine einzige Beere hier fängt gewöhnliches Licht. Die Frucht liegt unbeleuchtet, schwarz, in sich selbst gefaltet in einem tiefen schwarzen Nichts, in dem nichts anderes existieren darf.

Hinter der Traube sammelt sich ein blasses Leuchten, das dann weit vor dem Erreichen des Rahmens dem Schwarz weicht. Nur entlang der obersten Beeren überleben ein Paar dünne helle Linien, die letzte sichtbare Naht von etwas, das ansonsten zu Kohle heruntergebrannt ist. Das ist A Fist of Quiet Embers, eine geballte Faust aus Früchten, die ihre eigene Wärme festhält, anstatt sie loszulassen.

Nichts hier ist gemalt oder gedruckt. Das Bild ist in die Oberfläche des tiefroten farbigen Spiegelglases gekratzt, aufgebaut durch kontrollierte Oberflächenschäden statt durch irgendetwas Hinzugefügtes. Vom anderen Ende des Raums lesen sich die Beeren als eine einzige dichte, monumentale Form. Tritt man näher heran, öffnet sich diese Form zu einem Feld kontrollierter Kratzer, jeder eine kleine Entscheidung, zusammen das gesamte Gewicht und den Schatten tragend.

Rot trägt hier ebenso viel der Bedeutung wie die Zeichnung, die Farbe eingedämmter Hitze, von Früchten bevor sie zu Wein werden, eines Leuchtens, das niedrig und intim gehalten wird anstatt losgelassen zu werden. Es schmückt das Bild nicht, es ist die Glut, die die Faust hält.

Die Kratzer sind immer da, im Tageslicht, im Schatten, zu jeder Stunde. Licht erschafft das Bild nicht. Es schärft es. Unter einem gerichteten Licht fängt die Oberfläche, der Kontrast vertieft sich, und dieses Paar heller Linien entlang der obersten Beeren lodert ein wenig heller auf. Weg von diesem Licht sind die Beeren noch vollständig sichtbar, unverändert in Form und Gewicht. Was sich verändert, ist nur der Reflex um sie herum, niemals die Früchte selbst.

Dieser Reflex ist der Raum, und das sind Sie. Um und zwischen den Kratzern tut das farbige Spiegelglas weiterhin, was Spiegel tun, es hält jeden fest, der davor steht, sodass das schwarze Nichts nie ganz leer ist. A Fist of Quiet Embers setzt die Art on Mirror Serie von Tijs Dragtsma fort, in der gekratzte Bilder in farbiges Spiegelglas eingesetzt werden und der Betrachter Teil des Werkes wird.

Eine Bildsprache, bei der Beschädigung keine Zerstörung ist, sondern Struktur, und bei der der Spiegel das Betrachten in Teilnahme verwandelt.

"Ein stilles Feuer, gehalten statt gezeigt."

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