A Fall Scratched From Feathers

Ein junger Körper fällt mit dem Kopf voran aus absolutem Schwarz, die Arme weit ausgebreitet, und die Oberfläche bewahrt nur das, was das Licht aufgefangen hätte: die lange Streckung jedes Arms, den Grat zweier Flügel, die stille Ebene eines Gesichts, das seinen Ausdruck auf dem Weg nach unten nicht verändert hat. Alles andere bleibt im Dunkeln. Diese Entscheidung ist das ganze Bild.

Die Flügel verlassen ihn bereits. Wo die Federn eines Bildhauers am Marmor befestigt geblieben wären, bricht hier die obere Kante in eine Streuung kleiner, heller Formen auf, die nach oben driften, als würde der Fall ihn aus seiner eigenen Form schütteln. Ein Feld feiner Kratzer baut jede Feder und jede Ebene des Körpers auf, sodass die Figur aus der Nähe in einzelne Zeichen aufgelöst wird und sich erst in einiger Entfernung wieder zu einem Mann fügt, so wie ein Sternbild erst aus hinreichend großer Distanz als Form erkennbar ist.

Das Gesicht ist das stille Zentrum des Werkes. Es hat keine Angst. Während die Flügel sich zerstreuen und die Arme nach nichts greifen, bewahren die Züge ihre Reglosigkeit, ruhig so wie klassische Skulptur ruhig ist, gefasst so wie ein Körper gefasst ist, bevor er begreift, dass er bereits losgelassen hat. Diese Lücke zwischen dem, was die Pose tut, und dem, was das Gesicht zeigen lässt, ist der Ort, an dem das Werk lebt.

Keine Farbe, kein Druck, keine Tinte. Das Bild ist aus kontrollierten Kratzern aufgebaut, die in die Oberfläche des Acrylglases eingearbeitet sind, ein Feld individueller Zeichen als Stellvertreter für Marmor, für Feder, für fallenden Staub. Das Bild ist stets präsent, bei Tageslicht wie im Schatten. Licht erschafft es nicht. Es schärft es, sodass der Kontrast unter einer direkten Quelle tiefer wird und die Figur aus verschiedenen Winkeln unterschiedlich lesbar ist, ohne jemals ihre Form zu verlieren.

A Fall Scratched From Feathers gehört zu The Unmaking, einer Reihe innerhalb von Art with Scratch von Tijs Dragtsma, in der Bildmaterial durch kontrollierte Oberflächenbeschädigung anstelle von Pigment oder Druck aufgebaut wird, und in der eben diese Beschädigung zu einer Möglichkeit wird, zu fragen, wie Fassung aussieht in dem Augenblick, in dem ein Körper das loslässt, was ihm einst das Aufsteigen ermöglichte. Dieses Werk ist einzigartig.

„Er fällt nicht auseinander. Er fällt nur, und er hat beschlossen, es gut zu tun."

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