A Crown Split Into Embers

Ein Granatapfel, aufgeschnitten und stillgehalten, wird zu etwas, das einem Emblem näherkommt. An der Spitze überlebt die getrocknete Krone der Frucht als ein Knoten feiner gekratzter Linien, zerbrechlich und majestätisch zugleich. Um sie herum öffnet sich die Schale in ein weites Feld einzelner Spuren, ein heller Ring, der das Auge einfängt, bevor der Blick nach innen gezogen wird.

Im Inneren bleiben die Samenbüschel fast vollständig dunkel, unberührt gelassen, sodass sie eher als dichte Silhouetten denn als Frucht wirken. Nur ihre äußeren Ränder fangen Licht, eine Streuung grober weißer Spuren, die nachzeichnet, wo jedes Büschel auf das nächste trifft, als ob Glut am Rand erkalten würde, während ihr Kern schwarz blieb. Das Weiß füllt die Frucht nicht, es definiert sie, und alles, was das Licht nicht erreicht, fällt in das umgebende Nichts.

Die Oberfläche selbst ist tiefrot, und hier ist die Farbe keine Dekoration. Rot ist die Farbe der aufgeschnittenen Frucht, der Samen, die sie schützt, und des Nichts, das sie nun birgt. Es zieht sich bis an jeden Rand des farbigen Spiegelglases, sodass die Frucht in ihrer eigenen Farbe zu schweben scheint, anstatt vor ihr zu stehen.

Da die Oberfläche verspiegelt ist, tritt der Raum in das Bild ein. Eine Galeriewand, eine vorbeigehende Gestalt, eine Reihe von Deckenstrahlern, alles driftet in das rote Feld um die Frucht, sodass das Werk niemals nur ein Stillleben ist. Die Person, die davor steht, wird Teil dessen, was gespiegelt wird, gefangen in demselben Rot, das den Granatapfel zusammenhält.

Der Granatapfel hat immer mehr getragen als sein eigenes Gewicht, eine Krone in Form einer Frucht, Samen, die in alten Geschichten als Handel zwischen Welten gezählt werden, ein Symbol für das, was bewahrt und was weggegeben wird. Hier ist diese Krone nicht verloren, sie ist zerstreut, ihre Form nur durch Licht und durch die dunklen Samen zusammengehalten, die sie einst schützte.

Die Spuren sind stets in der Oberfläche vorhanden, weder verborgen noch durch einen Scheinwerfer eingeschaltet. Licht erschafft dieses Bild nicht, es schärft das, was bereits da ist, und vertieft den Kontrast zwischen der leuchtenden Schale und dem dunklen Herzen, das sie umgibt. Diese Arbeit setzt die Art on Mirror-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der gekratzte Bilder in farbiges Spiegelglas eingesetzt werden und der Betrachter Teil des Werkes wird.

„Eine Krone muss nicht heil bleiben, um noch etwas zu bedeuten."

Mehr über den Künstler, den Prozess und die Materialien finden Sie auf der Seite Über uns.

Bei Fragen zu diesem Werk, seiner Verfügbarkeit oder zum Versand nutzen Sie bitte die Kontaktseite.