A Contour Held in Red

Es gibt eine Form, die fast jeder bereits kennt, noch bevor er das Wort daneben sieht: die Rundung einer Flasche, den schmalen Hals, den halb vertrauten Schwung eines Script-Logotyps, der mitten im Lesen erfasst wird. Hier ist diese Form auf einen reinen Umriss reduziert, gehalten als ein Feld feiner Kratzer in tiefrotem Spiegelglas.

Nichts ist gemalt und nichts ist gedruckt. Das Bild existiert, weil Material abgetragen wurde, nicht hinzugefügt, ein Feld einzelner Spuren, eingearbeitet in das farbige Spiegelglas, bis die Flasche, ihre perlenden Tropfen und ihre halb geschriebenen Buchstaben als Licht aus dem umgebenden Dunkel hervortreten.

Rot trägt in diesem Werk eine eigene Bedeutung. Es ist die Farbe der Marke selbst, die Farbe von Durst und Appetit, eines Zeichens, das so tief in den Alltag eingedrungen ist, dass ein flüchtiger Blick auf die Form oft genügt und das Wort kaum gebraucht wird. In rotes Spiegelglas gefasst, hört die Flasche auf, als Produkt gelesen zu werden, und beginnt, als modernes Ikon gelesen zu werden, als etwas, das dem Mythos näher steht als der Ware.

Das Werk ist stets präsent, mit oder ohne direktes Licht. Das Licht schafft das Bild nicht. Es schärft es. Unter einem Galeriestrahler fangen die Kratzer das Licht und reflektieren es, und der Kontrast vertieft sich, während in weicherem Licht dieselbe Kontur standhaft bleibt, stiller, aber nie verschwunden. Was sich mit dem Raum verändert, ist nur der Reflex um die Flasche, niemals die Flasche selbst.

Vom anderen Ende des Raumes aus betrachtet liest sich die Komposition als eine einzige monumentale Form, sofort erkennbar. Tritt man näher heran, löst sich diese Gewissheit in ein Feld einzelner Spuren auf, eine Oberfläche, die auch den Raum selbst enthält: die Wände, die Strahler, den Boden, den Betrachter, der davor steht, gefaltet in das Rot hinter dem Glas. Das Werk zu betrachten bedeutet, Teil davon zu werden.

a-contour-held-in-red führt die Art on Mirror-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der gekratzte Bildmotive in farbiges Spiegelglas gefasst werden und der Betrachter Teil des Werkes wird. Eine visuelle Sprache, in der Beschädigung keine Zerstörung ist, sondern Struktur, und in der der Spiegel das Betrachten in Teilhabe verwandelt.

„Manche Formen brauchen das Wort daneben nicht, um gelesen zu werden."

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