A Cluster Steeped in Poison

Sieben gerundete Formen scharen sich eng zusammen, Schulter an Schulter, als wären sie mitten in einem Atemzug erstarrt. Wo das Licht sie findet, verwandelt sich ihre gebogene Haut in Felder feiner Kratzer, verstreute Punkte, die den Schimmer auffangen und festhalten. Wo das Licht nicht hinreicht, bleiben die Körper massiv und dunkel, hermetisch verschlossen, ohne etwas preiszugeben. Das gesamte Bild lebt in dieser Teilung, zwischen dem, was strahlen darf, und dem, was im Schatten gehalten wird.

Hier wurde nichts hinzugefügt. Keine Farbe, kein Druck, keine Tinte. Das Bild ist durch Entnahme aufgebaut, ein Feld einzelner Markierungen und ein Feld feiner Kratzer, die in die Oberfläche von tiefgrünem farbigem Spiegelglas eingearbeitet wurden, sodass jede Linie und jeder Lichtpunkt ein kleiner Akt des Wegnehmens ist statt des Niederlegens.

Grün ist die Farbe von Glas und Wachstum, aber auch von etwas Stillerem und weniger Bequemem, einem Farbton, der von schön zu leicht giftig gleiten kann, ohne die Nuance zu wechseln. A Cluster Steeped in Poison hält seine Motive in dieser Mehrdeutigkeit eng zusammen, eine Schar leuchtender Formen, die bestaunt oder auf vorsichtigem Abstand gehalten werden kann, je nachdem, wie lange man schaut.

Von der anderen Seite des Raumes liest sich das Cluster als eine dichte, monumentale Masse, Kugeln, die ineinandergedrückt sind und fast wie ein einziger Körper atmen. Treten Sie näher und diese Masse löst sich in ein Feld von Kratzern auf, jeder einzeln, jeder mit seinem eigenen kleinen Lichtpunkt. Das Werk möchte zweimal gesehen werden, einmal als Ganzes und einmal als Struktur.

Da es sich um Spiegelglas handelt, ist der Raum, in dem Sie stehen, niemals vollständig vom Bild getrennt. Um und zwischen den gekratzten Formen legen sich Ihre eigene Silhouette und der Raum hinter Ihnen still in die Oberfläche, sodass das Betrachten des Werkes auch bedeutet, sich selbst darin zu finden.

Das Bild ist hier immer präsent, mit oder ohne direktes Licht. Das Licht erschafft es nicht. Es schärft es, vertieft den Kontrast und verleiht der gekratzten Oberfläche mehr Glanz und Tiefe, während sich die Reflexion darum herum mit dem Raum verändert. Das Bild selbst verschwindet nie und muss nie gesucht werden.

A Cluster Steeped in Poison setzt die Art on Mirror-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der gekratzte Bildsprache in farbiges Spiegelglas eingebettet wird und der Betrachter Teil des Werkes wird. Eine visuelle Sprache, in der Beschädigung keine Zerstörung ist, sondern Struktur, und in der der Spiegel das Betrachten in Teilnehmen verwandelt. Dieses Werk ist einzigartig.

"Nah gehalten und von innen erleuchtet."

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