A Cluster Held in Red

Eine einzelne Himbeere hängt in einem Feld aus Nichts, ihr kleines Blätterkrönchen angehoben, als sei sie mitten in einem Atemzug erfasst worden. Es gibt keinen Tisch darunter, keine Hand, die sie hält, keinen Kontext. Nur die Frucht, allein, schwebend im tiefroten Glas, das sie hält.

Licht fällt nur von einer Seite. Jedes kleine runde Kügelchen der Frucht fängt ein winziges Halbmondchen der Helligkeit und gibt dann auf der anderen Seite dem Schatten nach, so wie Reife immer ihren eigenen stillen Verfall in sich trägt. Feine Härchen entlang der Kontur fangen das Licht zuerst, ein sanftes Flirren um eine solide, private Dunkelheit.

Rot ist die Farbe der Frucht selbst, ihres Fleisches, ihrer Reife, der Wärme knapp unter der Haut. Hier wird es zur Farbe des gesamten Raumes, in dem das Werk hängt, sodass die Frucht nicht einfach in Rot gezeigt wird, sondern von ihm gehalten wird, so wie eine einzige Empfindung einen ganzen Moment färben kann.

Hier wurde nichts gemalt oder gedruckt. Das Bild existiert, weil die Oberfläche in einem Feld feiner Kratzer abgetragen wurde, in farbiges Spiegelglas in tiefem Rot gearbeitet, bis die Himbeere aus dem Rot hervorstand. Vom anderen Ende des Raumes ist es monumental und löst sich aus der Nähe in ein Feld einzelner Spuren auf, jede Teil eines größeren, stilleren Musters.

Das Glas ist noch immer ein Spiegel. Rund um die Frucht und zwischen den Spuren faltet sich der Raum zurück, die Wände, die Leuchten, wer auch immer davor steht. Der Betrachter schaut nie nur hinein, er ist im selben roten Feld gespiegelt, das die Frucht einnimmt, kurzzeitig Teil desselben gehaltenen Moments.

Licht erzeugt dieses Bild nicht. Es schärft es, vertieft den Kontrast, lässt die Halbmonde auf jedem kleinen Kügelchen etwas mehr leuchten. Das Bild selbst verschwindet nie, nur der Raum darum herum verschiebt sich immer wieder und kehrt zurück.

A Cluster Held in Red setzt die Art on Mirror-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der gekratzte Bilder in farbiges Spiegelglas eingebettet sind und der Betrachter Teil des Werkes wird. Eine visuelle Sprache, in der Beschädigung keine Zerstörung ist, sondern Struktur, und in der der Spiegel das Schauen in Teilnahme verwandelt.

"Eine kleine Frucht, ganz im Rot gehalten, die nichts verlangt als gesehen zu werden."

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