A Cluster Held in Green

Eine Weintraube hängt allein im Grün, gehalten von einer einzelnen geschwungenen Ranke und einem einzigen Blatt, ohne etwas, das sie verankert, außer ihrem eigenen Gewicht. A Cluster Held in Green nimmt diese kleine, vertraute Form und erhebt sie zu etwas, das einer Reliquie näherkommt, einem Ding, das zwischen Reife und Stille gefangen ist, leuchtend am Rand des Verschwindens.

Das Bild ist nicht auf die Oberfläche gemalt oder gedruckt. Es entsteht durch das Abtragen der Oberfläche selbst, ein Feld einzelner Spuren, geschnitten in tiefgrünes farbiges Spiegelglas, bis der Weinstock, das Blatt und die Kräuselung der Ranke als Licht dort hervortreten, wo das Material abgetragen wurde. Aus der Nähe ist das Werk ein Feld feiner Kratzer, ein dichtes Geflecht von Linien über das Blatt, ein lockeres Streumuster, das jede runde Weinbeere nachzeichnet. Treten Sie einen Schritt zurück, und die Traube fügt sich zu einer ruhigen, monumentalen Form zusammen, schwebend im Grün.

Das Grün trägt hier die Bedeutung. Es ist die Farbe des Weinstocks, bevor die Frucht dunkler wird, des Wachstums, das kurz vor dem Übergang in den Wein festgehalten wird, und das gesamte Bild lebt nun in dieser Farbe, statt dagegen. Die Weinbeeren sitzen als nahezu schwarze Kugeln im grünen Glas, jede umrandet von einer dünnen Linie eingefangenen Lichts, so dass die Frucht zugleich als Volumen und Schatten lesbar ist, schwer und schwerelos zugleich.

Das Bild ist im Glas stets präsent, mit oder ohne direktes Licht. Licht erschafft es nicht. Es schärft es, so dass unter einem gezielten Lichtstrahl die Kratzer aufleuchten und der Kontrast sich vertieft, und bei weicherem Licht die Traube wieder ins Grün zurücksinkt, präsent aber stiller. Was sich mit dem Raum verändert, ist der Widerschein um das Bild herum, niemals das Bild selbst.

Weil die Oberfläche verspiegelt ist, bewegen sich die Wand hinter Ihnen, der Raum, in dem Sie stehen, und Ihr eigenes Spiegelbild über das grüne Glas und setzen sich um die Weinbeeren und zwischen ihnen ab. Sie blicken nicht auf ein unveränderliches Bild. Sie werden Teil dessen, was es umgibt, gefangen im selben tiefen Grün wie die Frucht.

A Cluster Held in Green setzt die Art on Mirror-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der geritzte Bildmotive in farbiges Spiegelglas eingesetzt werden und der Betrachter Teil des Werks wird. Eine visuelle Sprache, in der Beschädigung keine Zerstörung ist, sondern Struktur, und in der der Spiegel das Betrachten in Teilhabe verwandelt.

„Im Grün gehalten, wartet die Traube zwischen Reife und Stille."

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