A Chair Beneath the Moon

Ein einzelner Stuhl steht auf einer Weite dunklen, strukturierten Bodens, unter einem Mond, der so groß ist, dass er wie ein angehaltener Atem knapp über dem Sitz zu hängen scheint. Der Maßstab ist bewusst, ein kleines und gewöhnliches Objekt, gemessen an etwas Weitem und Leuchtendem, und in dieser Messung beginnt sich leise eine Geschichte der Einsamkeit zu entfalten.

Der Stuhl wartet. Er greift nicht nach dem Mond, er muss es nicht. Er hält einfach seinen Platz in einer Nacht, die ihn sonst vollständig verschlucken könnte, aufrecht und bescheiden unter all diesem blassen Gewicht. In dieser Stille liegt etwas Zartes, die Art, wie ein leerer Sitz Abwesenheit und Anwesenheit gleichzeitig tragen kann.

Keine Farbe. Kein Druck. Keine Tinte. Der Mond und der Boden um ihn herum sind durch kontrollierte Kratzer aufgebaut, die in das Acrylglas eingearbeitet wurden, kontrollierte Oberflächenbeschädigungen statt aufgetragener Farbe. Das Bild wird nicht auf die Oberfläche aufgetragen, es wird aus der Oberfläche selbst herausgezogen, jede Markierung fängt das Licht anders ein als die Fläche um sie herum.

Das Werk ist immer präsent, sichtbar selbst in weichem Umgebungslicht. Direktes Licht ruft den Mond nicht aus dem Nichts herbei, es schärft, was bereits da ist, und vertieft den Kontrast zwischen dieser leuchtenden Kugel und der Dunkelheit, die sich ringsum hineindrängt. Es liest sich aus verschiedenen Winkeln unterschiedlich, die Oberfläche wechselt zwischen Ruhe und Glanz, ohne jemals ihre Form zu verlieren.

Von der anderen Seite eines Raumes betrachtet, liest es sich als eine monumentale Geste, ein intimer Mond, der über einem leeren Stuhl schwebt. Tritt man näher heran, löst sich dieses sanfte Leuchten in ein feines, bearbeitetes Feld kontrollierter Kratzer auf, jeder ein Teil einer einzigen ruhigen Form.

Unter dieser Oberfläche verbirgt sich ein stillerer Gedanke, über Kleinheit, die mit Würde getragen wird, darüber, wie ein bescheidener Stuhl unter einem unmöglichen Mond für jeden stehen kann, der sich jemals von etwas Größerem als sich selbst überragt gefühlt hat, und sich dennoch entschieden hat zu bleiben.

Dieses Werk setzt die Art with Scratch-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der Bildsprache durch kontrollierte Oberflächenbeschädigung statt durch Pigment oder Druck konstruiert wird. Eine visuelle Sprache, in der Beschädigung keine Zerstörung ist, sondern Struktur.

"Selbst unter dem größten Mond hält der Stuhl stand."

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