A Cap Ignites the Red

Ein einzelner Pilz erhebt sich aus dem Dunkel, sein Hut und der schlanke Stiel gehalten in einem Feld feiner weißer Striche auf einem Rot, das den Blick nicht loslässt. Nichts daran ist weich. Der Pilz steht so, wie er in der Natur immer steht, allein, aufrecht, leicht theatralisch, als hätte er bereits beschlossen, betrachtet zu werden.

Keine Farbe, kein Druck, keine Tinte. Das Bild wird nicht auf die Oberfläche aufgetragen, es entsteht durch Abtragung, ein Feld einzelner Striche, die direkt in farbiges Spiegelglas eingearbeitet werden, bis eine Form aus der sie umgebenden Leere hervortritt. Was Sie sehen, ist kein Bild, das auf Rot gesetzt wurde, es ist Rot, dem etwas weggenommen wurde, und dieses Wegnehmen ist die gesamte Sprache des Werkes.

Von der anderen Seite des Raumes liest sich der Hut als eine einzige leuchtende Silhouette, monumental vor dem Dunkel, in seiner Stille fast architektonisch. Treten Sie näher, und diese Gewissheit löst sich auf in ein Feld einzelner Kratzer, Grashalme, Lamellenlinien, das feine Rauschen des Lichts auf einem Stiel, jeder Strich allein fast nichts und zusammen alles.

Rot trägt hier sein eigenes Gewicht. Es ist die Farbe der Warnung und des Appetits, die Farbe, die ein kleines Ding im Wald unmöglich zu übersehen macht, und sie verwandelt diesen bescheidenen Pilz in etwas, das eher einem Alarm gleicht, oder einer Einladung, je nachdem wie lange man bei ihm verweilt.

Das Glas hört nie auf, ein Spiegel zu sein. Die Galerie um das Werk herum, ihre Wände, ihre Lichter, wer auch immer davor steht, alles fällt in die rote Oberfläche zwischen und um die Striche, sodass der Raum und der Betrachter Teil desselben Feldes werden, aus dem der Pilz wächst. Sie betrachten das Werk nicht aus sicherer Entfernung. Sie sind bereits darin.

Licht erzeugt dieses Bild nicht. Es schärft es. Unter einem direkten Strahl fangen die Kratzer das Licht und halten es, der Kontrast vertieft sich, der Hut scheint sich weiter vom Rot abzuheben, aber der Pilz selbst verschwindet nie und braucht nie die Erlaubnis, gesehen zu werden. Nur das Spiegelbild um ihn herum verändert sich, wenn sich der Raum verändert, das Bild bleibt genau dort, wo es eingeritzt wurde.

Dieses Werk setzt die Art on Mirror-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der geritzte Bildmotive in farbiges Spiegelglas eingesetzt werden und der Betrachter Teil des Werkes wird, eine visuelle Sprache, in der Beschädigung keine Zerstörung ist, sondern Struktur, und in der der Spiegel das Betrachten in Teilhabe verwandelt.

„Ein kleines Ding, einmal beleuchtet, und nie wieder ins Dunkel zurückzufallen erlaubt."

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