A Bucket Overflows With Fire

A Bucket Overflows With Fire beginnt mit dem gewöhnlichsten Objekt eines Kinos, dem gestreiften Eimer, der erscheint, bevor der Film überhaupt beginnt, und verwandelt ihn in einen Strahl reinen Geschehens. Die Linien fangen ein einzelnes Licht von oben ein, sodass das Popcorn nach oben spritzt wie etwas, das einer Flamme näher ist als einem Snack, eher Eruption als Leckerbissen.

In tiefrot farbiges Spiegelglas gekratzt, findet das Werk sein Sujet zweimal, einmal in der Geschichte der Vorfreude, jenem Moment bevor das Licht erlischt, und einmal in der Farbe selbst, denn Rot ist der Farbton von Vorhängen, von Appetit, vom ersten Bild bevor noch irgendetwas geschehen ist. Der Eimer wird zu einem kleinen Monument der Erwartung.

Keine Farbe, kein Druck. Das Bild existiert, weil die Oberfläche abgetragen statt hinzugefügt wurde, ein Feld einzelner Spuren, das sich erst zu Streifen, Schaum und Schatten verdichtet, wenn das Auge weit genug zurücktritt, um sie sich setzen zu lassen. Aus der Nähe öffnet sich dieselbe Passage zu einem Feld feiner Kratzer, kontrollierter Oberflächenbeschädigung, die ihre eigenen Gründe bewahrt.

Das Bild ist immer präsent, mit oder ohne einen darauf gerichteten Scheinwerfer. Licht erschafft es nicht, es schärft es: Unter direktem Licht greifen die Spuren und vertieft sich der Kontrast, der Eimer scheint sich weiter vom Schwarz zu lösen. Bewegt man sich durch den Raum, verändert sich das Spiegelbild, niemals das Bild.

In diesem Spiegelbild vollbringt der Spiegel seine andere Arbeit. Rund um den Eimer und durch die Lücken zwischen seinen gekratzten Streifen werden der Raum und wer darin steht in das Rot gefaltet, sodass das aufgeführte Theater nicht allein auf dem Glas stattfindet. Der Betrachter wird mitten im Bild eingefangen, Teil der Vorstellung, anstatt ihr von außen zuzuschauen.

A Bucket Overflows With Fire setzt die Art on Mirror-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der gekratzte Bildmotive in farbiges Spiegelglas eingeschrieben sind und der Betrachter Teil des Werks wird. Eine Bildsprache, in der Beschädigung keine Zerstörung ist, sondern Struktur, und in der der Spiegel das Schauen in Teilnahme verwandelt.

„Selbst das kleinste Ritual kann Feuer fangen, wenn das Licht es findet."

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