A Breath Bends the Flame

Marilyn Monroe beugt sich zu einer einzigen Flamme, die Lippen gespitzt, im Begriff, ihren Atem darüber zu senden. Die Kerze biegt sich unter diesem Atem und das Licht klettert in ihr Gesicht, erfasst die Wölbung ihrer Wange und das Schönheitsmal, das jede Fotografie von ihr überlebt hat. Dieses Werk trägt diesen Moment in Acrylglas, aufgebaut aus einem Feld einzelner Markierungen, die ihre Züge anstelle von Pigment festhalten.

Keine Farbe. Kein Druck. Keine Tinte. Das Bild wird nicht auf die Oberfläche aufgetragen, es wird in sie geritzt. Was als Haar, als Haut, als das sanfte Versinken ihrer Schultern in die Dunkelheit lesbar ist, ist ein Feld feiner Kratzer, die direkt in das Material geformt wurden, jeder fängt das Licht anders, zusammen halten sie ein Gesicht fest, das die Welt bereits auswendig kennt.

Monumental aus der Ferne wird dieses Porträt aus der Nähe zu etwas anderem, einer Oberfläche aus kontrollierten Kratzern, einer Textur, die darum bittet, gelesen statt einfach gesehen zu werden. Der schwarze Hintergrund bleibt absolut, unberührt, sodass jede Locke platinfarbenen Haares und jede Ebene ihres Gesichts aus der Dunkelheit erarbeitet werden muss, anstatt von ihr gegeben zu werden.

Monroe, die eine Kerze ausbläst, ist bereits ein Bild über einen angehaltenen und freigelassenen Atem, über eine Frau, die zwischen Auftritt und einem privaten, unbeobachteten Moment gefangen ist. Durch Entfernung statt durch Hinzufügung geformt, wiederholt sich dieselbe Spannung im Werk selbst. Der Schein um sie herum ist nicht etwas Hinzugefügtes, es ist das, was bleibt, wenn alles andere weggenommen wurde.

Licht erschafft dieses Bild nicht. Es schärft es. Unter einer gerichteten Lichtquelle fangen die Kratzer das Licht, der Kontrast vertieft sich, die Flamme scheint sich leicht vom Glas abzuheben, die Locken gewinnen an Gewicht. Aus einem anderen Winkel liest sich dasselbe Gesicht ruhiger, innerlicher, die halb geschlossenen Augen ziehen das gesamte Porträt nach innen. Das Bild ist immer präsent, es bittet den Raum lediglich, ihm anders zu begegnen.

Dieses Werk setzt die Art with Scratch-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der Bilder durch kontrollierte Oberflächenbeschädigungen anstatt durch Pigment oder Druck aufgebaut werden. Dieses Werk ist einzigartig.

„Ein in Licht gehaltener Atem, ein in Beschädigung gehaltenes Gesicht."

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