{"title":"Binnenkort op veiling","description":"","products":[{"product_id":"one-breath-away","title":"One Breath Away","description":"\u003cp\u003eOne Breath Away is een hedendaags kunstwerk over uithoudingsvermogen, drempel en het breekbare moment vlak voor de aankomst.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe figuur staat in diepe schaduw. Achter hem, alleen duisternis. Voor hem, een dunne verticale lichtstreep, dichtbij genoeg om hem bijna aan te raken. Het lichaam is uitgeput. Maar het is niet gevallen. Die spanning is alles.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGeen verf. Geen print. Geen inkt. Het beeld ontstaat door gecontroleerde oppervlaktebeschadiging op acrylglas. Elke kras vangt het licht vanuit een andere hoek, tilt de figuur uit de duisternis en laat hem dan weer terugzakken terwijl de toeschouwer beweegt. Wat zichtbaar was, wordt schaduw. Wat schaduw was, wordt vorm. Het beeld leeft in die verschuiving.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVan de andere kant van de ruimte leest het werk als monumentaal. Een solitaire aanwezigheid tegen een oneindige duisternis. Van dichtbij openbaart het oppervlak zich als een veld van gecontroleerde krassen, die elk een fragment van het geheel draagt. De figuur bestaat alleen dankzij de sporen. Hij zou niet kunnen bestaan zonder hen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet onderwerp reikt verder dan uitputting. Dit gaat over het moment vlak daarvoor. De laatste stap. De ingehouden adem voor de oversteek. De lichtlijn in dit werk is geen beloning. Het is een herinnering dat aankomst nog steeds mogelijk is, zelfs wanneer het lichaam al bijna alles heeft gegeven.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOne Breath Away is een voortzetting van de Art with Scratch serie van Tijs Dragtsma, waarin beeldvorming wordt opgebouwd door gecontroleerde oppervlaktebeschadiging in plaats van pigment of print. Een visuele taal waarin beschadiging geen vernietiging is, maar structuur.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Het licht was er altijd al. U hoefde alleen lang genoeg te blijven staan om het te bereiken.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58745025921349,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/One_Breath_Away_thumbnail.jpg?v=1785665992"},{"product_id":"what-the-eye-commands","title":"What the Eye Commands","description":"\u003cp\u003eHij kijkt niet naar u. Hij gebiedt u.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUit volledige duisternis materialiseert een gezicht. Rembrandtlicht vindt de legendarische krul van de snor, de holte van een oogkas, de kam van een jukbeen dat beroemd werd door een eeuw vol spektakel. Salvador Dalí verschijnt zoals een visioen aankomt, niet aangekondigd, maar plotseling, volkomen aanwezig.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGeen verf. Geen print. Geen inkt. Het beeld is opgebouwd uit afwezigheid, uit diepte binnen het oppervlak zelf. Het verschijnt en vervaagt met het licht, verschuift met de hoek van de blik van de toeschouwer, trekt zich terug in duisternis alsof het zijn eigen moment van openbaring kiest. Er is niets toegevoegd. Alles is gevonden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVan de andere kant van de kamer is het werk monumentaal en stil, één enkel gezicht dat de muur in stilte vasthoudt. Komt u dichterbij, dan opent het zich in een veld van diepte, elke schaduw geconstrueerd niet door toevoeging maar door wat eronder ligt, door zorgvuldig gevormde leegte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDalí besteedde zijn leven aan het opheffen van de afstand tussen het zichtbare en het verbeelde. Dit werk geeft die logica aan hem terug. Zijn gezicht is niet geschilderd maar onthuld, niet op een oppervlak geplaatst maar daarbinnen ontdekt, alsof zijn blik altijd aanwezig was en wachtte op het licht om hem vorm te geven.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ewhat-the-eye-commands zet de Art with Void-serie van Tijs Dragtsma voort, waarin beeldtaal wordt opgebouwd door diepte en afwezigheid in plaats van verf of print. Een visuele taal waarin afwezigheid geen leegte is, maar aanwezigheid.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Hij keek nooit. Hij zag enkel.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58799391670597,"sku":null,"price":3750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/What_the_Eye_Commands_thumbnail.jpg?v=1786140294"},{"product_id":"what-darkness-kept-soft","title":"What Darkness Kept Soft","description":"\u003cp\u003eWhat Darkness Kept Soft is een hedendaags kunstwerk over herinnering, kwetsbaarheid en de onschuld die overleeft binnen schade.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe figuur rijst op uit absolute duisternis. Niet door toegevoegd licht, maar door verwijderd oppervlak. Geen verf. Geen afdruk. Geen inkt. Het beeld bestaat doordat het acrylglas is geopend, streek na streek, totdat er iets teders zichtbaar wordt in de diepte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEr is een spanning in dit beeld die moeilijk te benoemen is. De schouders dragen een volwassen gewicht, een houding van iets doorleefd en gedragen, maar de kwetsbaarheid die van de vorm af te lezen is behoort toe aan iets van veel eerder. Iets dat nooit volledig achtergelaten werd. What Darkness Kept Soft is geen zwakte. Het is alles wat overleefde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk beweegt. Terwijl het licht over het acrylglas verschuift, ademt de figuur met nieuwe diepte en contrast. Van een afstand gezien leest het als één enkele monumentale vorm die oprijst uit absoluut zwart. Van dichterbij lost het op in gecontroleerde oppervlakteschade, een veld van sporen dat het beeld alleen bijeenhoudt wanneer de omstandigheden juist zijn.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie instabiliteit is het punt. Herinnering blijft niet vast. Onschuld kondigt zichzelf niet aan. Beide bestaan in een soort zwak licht, en verschijnen alleen wanneer u stil genoeg bent om ze toe te laten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWhat Darkness Kept Soft vervolgt de Art with Scratch-serie van Tijs Dragtsma, waarin beeldvorming wordt opgebouwd door gecontroleerde oppervlakteschade in plaats van pigment of afdruk. Een visuele taal waarin schade geen vernietiging is, maar structuur.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Sommige dingen overleven nu juist omdat ze nooit volledig gezien werden.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58799393079621,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/What_Darkness_Kept_Soft_thumbnail.jpg?v=1786140316"},{"product_id":"her-veil-outruns-the-night","title":"Her Veil Outruns the Night","description":"\u003cp\u003eIn de zwarte ondiepten rijdt een vrouw op een grote witte stier naar de rand van de nacht. Haar sluier rijst achter haar op, meegenomen door een wind die van nergens en overal tegelijk lijkt te komen. Eén fel licht valt van boven, waarmee het tafereel uit een achtergrond van puur, ononderbroken zwart wordt gesneden. Al het andere is weggehaald zodat alleen dit moment overblijft, vlucht, verzet en gratie in dezelfde adem gevat.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet beeld draagt een oud verhaal in zich, dat van een vrouw die wordt meegenomen door een beest dat niet geheel een beest is, en dat op de een of andere manier leidt in plaats van volgt. Haar sluier wappert achter haar als een maat van tijd die ze ontloopt. Ze kijkt niet om. In Her Veil Outruns the Night is de duisternis geen dreiging die nadert, het is de afstand die ze al achter zich laat.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGeen verf. Geen print. Geen inkt. Dit beeld bestaat dankzij wat er is weggenomen, niet wat er is toegevoegd. Elke lijn van de schouder van de stier, elke plooi van de sluier, elk stofkorreltje dat in die felle lichtstraal zweeft, is opgebouwd uit gecontroleerde krassen die in het oppervlak van acrylglas zijn gewerkt. Het beeld wordt niet op het oppervlak aangebracht, het wordt eruit getrokken, kras voor kras, totdat een vrouw op een witte stier uit het zwarte glas naar voren treedt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet beeld is er altijd, in vol daglicht net zo goed als in de schaduw. Licht creëert het niet. Het verscherpt het. Onder direct licht vangen de krassen dat licht en houden het vast, het contrast verdiept zich en de witte stier lijkt meer gloed op te nemen dan de duisternis eromheen. Loopt u om het werk heen, dan leest het zich vanuit elke hoek anders, zonder ooit de vrouw, de stier of de sluier in het middelpunt te verliezen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVan de andere kant van een ruimte leest het werk als één monumentaal gebaar, cinematografisch en van oud-meesterlijk gewicht. Treedt u nader en dat gebaar lost op in een veld van afzonderlijke krassen, elk klein en bewust, geen ervan vertelt op zichzelf het verhaal dat ze samen vertellen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHer Veil Outruns the Night zet de Art with Scratch-serie van Tijs Dragtsma voort, waarin beelden worden opgebouwd door gecontroleerde oppervlaktebeschadiging in plaats van pigment of print. Een visuele taal waarbij schade geen vernietiging is, maar structuur.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Ze vlucht niet voor het donker. Ze ontloopt het.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580268839237,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/Her_Veil_Outruns_the_Night_thumbnail.jpg?v=1791175367"},{"product_id":"silver-skin-of-stardust","title":"Silver Skin of Stardust","description":"\u003cp\u003eEr is een gezicht dat de muziek veranderde door iets anders te worden dan een gezicht, een masker zo compleet dat het in een spiegel veranderde. silver-skin-of-stardust ontmoet David Bowie op precies die drempel, het moment waarop heruitvinding ophield een kostuum te zijn en een beeld werd waar de wereld niet kon ophouden naar te kijken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHij verschijnt uit een absoluut zwart, sculpturale jukbeenderen die een licht vangen dat buitenaards aanvoelt, de geometrie van zijn gelaatstrekken gesuggereerd eerder dan getekend. Er is geen kleur om af te leiden, alleen zwart en een lichtend zilver, met het zwakste spoor van spanning dat onder de oppervlakte loopt als een stroom die nooit helemaal doorbreekt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGeen verf. Geen print. Geen inkt. Het beeld is in het oppervlak van het acrylglas gekrast, opgebouwd door gecontroleerde oppervlaktebeschadiging in plaats van pigment, zodat wat eruit ziet als licht er in feite is weggenomen, niet aangebracht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet beeld is altijd aanwezig, zichtbaar zonder dat er ook maar één schijnwerper op is gericht. Licht creëert het niet, het verscherpt het. Onder direct licht vangen de krassen de glans op en houden die vast, het contrast verdiept zich, en het portret leest anders naarmate u erlangs loopt, zonder ooit zijn vorm te verliezen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVan dichtbij lost het gezicht van Bowie op in een veld van fijne krassen, een textuur waarbij geen enkele streek op zichzelf van belang is. Stap achteruit en hij keert terug, volledig gevormd, monumentaal, afstandelijk, glamoureus en vreemd buitenaards opnieuw, precies zoals hij gezien wilde worden. Het voelt passend dat een gezicht gebouwd op voortdurende heruitvinding weergegeven wordt via een oppervlak dat onder het oog blijft verschuiven.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003esilver-skin-of-stardust vervolgt de Art with Scratch-serie van Tijs Dragtsma, waarin beelden worden opgebouwd door gecontroleerde oppervlaktebeschadiging in plaats van pigment of print. Een beeldtaal waarin beschadiging geen vernietiging is, maar structuur.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Hij was nooit helemaal van deze wereld, en dit ook niet.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580268872005,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/Silver_Skin_of_Stardust_thumbnail.jpg?v=1791175372"},{"product_id":"steel-beneath-the-skin","title":"Steel Beneath the Skin","description":"\u003cp\u003eEen figuur stapt uit het zuivere zwart, het leren jack vangt een hard, koud licht, de zonnebril verandert de ogen in vlakke, onleesbare spiegels. Niets beweegt. Niets hoeft dat. Dit is stilte als bedreiging, kalmte als onvermijdelijkheid.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet gezicht geeft niets prijs. Dat is het punt. Onder het leer en de huid is er iets anders, iets dat niet vermoeit, niet twijfelt, niet stopt. Het beeld toont het niet rechtstreeks. Het suggereert het, zoals een schaduw een vorm suggereert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGeen verf. Geen druk. Geen inkt. Dit portret is opgebouwd door gecontroleerde krassen aangebracht in acrylglas, het oppervlak eerder geopend dan bedekt, het figuur gevormd door wat is weggenomen in plaats van wat is toegevoegd. Er zit een stille symmetrie in, een verhaal over staal verborgen onder huid, verteld via een oppervlak waar het beeld niet bovenop is aangebracht, maar gesneden in wat er al is.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk is altijd aanwezig, met of zonder direct licht. Licht schept het beeld niet. Het verscherpt het. Onder scheerend licht vangen de krassen en verdiept het contrast, het jack en de bril krijgen een metaalachtige rand. Het leest anders vanuit verschillende hoeken, zonder ooit het beeld te verliezen, net zoals dit figuur zijn stilte nooit verliest.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVan de overkant van de kamer leest het portret als monumentaal, een enkele donkere, rechtopstaande aanwezigheid tegen een vlak van zwart. Van dichtbij lost die aanwezigheid op in een veld van gecontroleerde oppervlaktebeschadiging, afzonderlijke sporen die pas op de juiste afstand samenvallen tot een gezicht, een jack, een bril. Nabijheid onthult de sporen. Afstand onthult de mythe.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSteel Beneath the Skin zet de Art with Scratch-serie van Tijs Dragtsma voort, waarin beeldtaal wordt opgebouwd door gecontroleerde oppervlaktebeschadiging in plaats van pigment of druk. Een visuele taal waarbij beschadiging geen vernietiging is, maar structuur.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Sommige dingen zijn niet beschadigd. Ze zijn zo gebouwd.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580268904773,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/Steel_Beneath_the_Skin_thumbnail.jpg?v=1791175377"},{"product_id":"a-fold-set-adrift","title":"A Fold Set Adrift","description":"\u003cp\u003eEen figuur met een hoofd in de vorm van de maan staat tot aan de middel in een zee die niet beweegt. In één hand houdt het een klein papieren bootje, net boven de waterlijn geheven, alsof de kleinste beweging het nog ergens naartoe zou kunnen dragen. Achter de figuur opent de horizon zich in het niets, een leegte zo volledig dat zij een aanwezigheid op zich wordt. A Fold Set Adrift bewaart dat ene, opgeschorte moment in diepblauw gekleurd spiegelglas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHier is niets geschilderd of gedrukt. Het beeld is in het oppervlak zelf gekrast, gevormd door wat er weggenomen is in plaats van toegevoegd. Blauw werd gekozen voor wat het al in zich draagt, de kleur van nachtwater, van afstand, van een getij dat de kust nooit helemaal bereikt, en het wordt een deel van het verhaal dat het werk vertelt in plaats van een achtergrond ervoor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet beeld is er altijd, in daglicht en in schaduw gelijkelijk. Wat verandert, is wat eromheen gebeurt. Onder een cinematografisch zijlicht worden de lange schaduwen dieper, lijkt het water zijn adem iets langer in te houden, en verscherpt het contrast in de krassen tot iets dat doet denken aan een foto die in glas gesneden is. Licht schept het beeld niet. Het verscherpt het.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOmdat het oppervlak gekleurd spiegelglas is, treedt de ruimte het werk binnen. Uw eigen spiegelbeeld nestelt zich in datzelfde stille zwarte vlak, naast de figuur met het maanhoofd aan de rand van zijn stilte. De muur achter u, het licht in uw eigen ruimte, wordt deel van de zee, en voor een moment wordt u in het werk gevouwen in plaats van er simpelweg naar te kijken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGezien vanuit de andere kant van een kamer leest de scène als geheel, een eenzame figuur, een klein papieren bootje, een onmogelijke horizon. Komt u dichterbij, dan lost die helderheid op in een veld van gecontroleerde krassen, die pas weer een beeld vormen wanneer u opnieuw terugstapt. Tussen die twee afstanden bevindt zich de stille spanning waarop het werk gebouwd is, iets monumentaals gemaakt van iets kwetsbaars.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEen papieren bootje is niet gebouwd om open water te trotseren, en een gezicht van maan kan niet spreken. Samen suggereren zij een soort vertrek dat niets van de zee terugvraagt, geen belofte van aankomst, alleen de wil om toch iets op drift te sturen. Het is een werk over wat wij loslaten, en wat wij stilletjes hopen dat zonder ons verdergaat.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA Fold Set Adrift vervolgt de Art on Mirror-serie van Tijs Dragtsma, waarin gekraste beelden in gekleurd spiegelglas zijn gezet en de toeschouwer deel wordt van het werk. Een visuele taal waarin beschadiging geen vernietiging is, maar structuur, en waarbij de spiegel kijken verandert in deelnemen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Een klein bootje, een roerloze zee, en het hele gewicht van het loslaten.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580269723973,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/A_Fold_Set_Adrift_thumbnail.jpg?v=1791175382"},{"product_id":"an-inverted-hush","title":"An Inverted Hush","description":"\u003cp\u003eAn Inverted Hush houdt een luiaard gevangen midden in zijn hang, hangend aan vier kleine klauwen aan een tak die niet meer houvast biedt dan het donker eromheen. Er is geen vloer, geen hemel, alleen een lichaam dat ondersteboven is gedraaid en zo wordt gehouden door een stilte die zo volledig is dat ze aandoet als toewijding.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn vacht is onverlicht, gevouwen in zwart, aangeraakt door algen zoals jaren zich vouwen in een leven dat is opgehouden te haasten. Een smalle halo van licht klampt zich aan de omtrek van het dier vast en dooft uit binnen een handsbreedte, biedt de luiaard aan het oog aan voordat hij hem, bijna onmiddellijk, teruggeeft aan het zwart waaruit hij afkomstig is. Alleen de klauwen blijven helder, twee fijne lijnen die het hele wezen aan zijn tak houden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDit werk is in donkergroen gekleurd spiegelglas gekrast, een groen dat dicht bij de algen ligt die de luiaard draagt, zodat het materiaal en het dier één stille kleur delen. Het beeld is niet op het oppervlak aangebracht, het is er direct in geopend, door gecontroleerde oppervlakteschade, een vorm gemaakt door weg te nemen in plaats van neer te leggen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe krassen blijven zichtbaar in elke ruimte, op elk uur. Licht roept deze luiaard niet uit zijn schuilplaats, en het laat het dier niet verdwijnen wanneer het wegdraait. Het scherpt slechts wat er al is, de klauwen vangen helderder licht, de halo wint aan diepte, het zwart wordt absoluter. Wat met de ruimte verandert is de weerspiegeling rondom de luiaard, nooit de luiaard zelf.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOmdat het oppervlak gekleurd spiegelglas is, betreedt de ruimte het werk samen met u. Rondom de gekraste omtrek, in het zwart tussen de lijnen, nestelt uw eigen gedaante zich in het glas, zodat het kijken naar een luiaard die hangt in zijn eigen stilte zachtjes een manier wordt om hem daarin te vergezellen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVan de andere kant van de ruimte leest het werk als één gedempte, donkere beweging. Van dichtbij lost het op in een veld van fijne, weloverwogen krassen, elk een kleine beslissing die pas een luiaard wordt zodra u terugstapt en uw oog het werk laat voltooien.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAn Inverted Hush vervolgt de Art on Mirror-serie van Tijs Dragtsma, waarin gekraste beelden in gekleurd spiegelglas zijn gezet en de toeschouwer deel uitmaakt van het werk. Een visuele taal waarbij beschadiging geen verwoesting is, maar structuur, en waarbij de spiegel kijken verandert in deelnemen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Stilte ondersteboven gehouden, totdat zelfs het licht ermee instemt te vertragen.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580269756741,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/An_Inverted_Hush_thumbnail.jpg?v=1791175387"},{"product_id":"a-face-sharpened-by-alert","title":"A Face Sharpened by Alert","description":"\u003cp\u003eA Face Sharpened by Alert vangt één enkel ogenblik: het gezicht van een uil dat zich recht naar voren draait, ogen die wijd opengaan, de krans die aan de randen oprijst terwijl rust verscherpt in alarm. Er is niets toegevoegd om dat ogenblik vast te houden. Het hartvormige gezicht tekent zich af uit het donker als een veld van afzonderlijke markeringen, dicht waar het licht ooit de veren raakte, dunner wordend naar de randen totdat het volledig opgaat in zwart.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGeen verf. Geen druk. Geen inkt. Het beeld bestaat uitsluitend als diepte, een gecontroleerde afwezigheid in het oppervlak die het oog als licht leest. Wat als gloed oogt, is werkelijk een leegte, en wat als schaduw oogt, is simpelweg het oppervlak dat onaangeroerd is gelaten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk verandert naargelang waar u staat. Van de andere kant van de ruimte schikt het zich tot iets monumentaals en stils, een lichte vorm zwevend in zwart, kijkend zonder te bewegen. Komt u dichterbij, dan lost die rust op in een veld van diepte, elke markering een kleine beslissing over waar het licht mag vallen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEr rust een symbolisch gewicht op dit gezicht in het bijzonder. De kerkuil is een schepsel van de schemering en de drempel, bijna geheel gebouwd rondom kijken en luisteren, en gewaardeerd om een stilte die zonder waarschuwing kan omslaan in alarm. Weergegeven door diepte en afwezigheid wordt datzelfde instinct zowel het onderwerp van het werk als de manier waarop het is bedoeld te worden gezien.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe ogen blijven de donkerste leegtes in het werk, twee vormen waar het licht nauwelijks bij kan, en alles in het gezicht lijkt de blik daarheen te leiden. Het is de enige plek waar het oppervlak niets teruggeeft, en de enige plek waaromheen het hele beeld draait.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA Face Sharpened by Alert is een vervolg op de Art with Void-serie van Tijs Dragtsma, waarin beelden worden opgebouwd door diepte en afwezigheid in plaats van verf of druk. Een beeldtaal waarin afwezigheid geen leegte is, maar aanwezigheid.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Stilte, gevangen op het moment voor ze breekt.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580269822277,"sku":null,"price":3750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/A_Face_Sharpened_by_Alert_thumbnail.jpg?v=1791175398"},{"product_id":"a-crown-of-white-fire","title":"A Crown of White Fire","description":"\u003cp\u003eDe kuif rijst op uit stilte, veer na veer, totdat hij de rand van het kader raakt. Een witte kaketoe keert zich in profiel, kalm en zonder haast, zijn kuif openend als iets tussen een vlam en een aureool.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEr is hier niets toegevoegd. Het beeld is opgebouwd uit diepte en afwezigheid, oppervlakken die worden teruggehouden en oppervlakken die worden doorgelaten, zodat het licht het werk doet dat verf of druk nooit zou kunnen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eStaat u dicht bij het werk, dan lost de vogel op in een veld van fijne structuur, een stille architectuur van veer en schaduw. Doet u een stap achteruit, dan trekt hij zich samen tot één rustig, monumentaal gebaar, zichtbaar alleen wanneer het licht hem vindt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEen kuif zo wijd uitgewaaierd is een taal ouder dan woorden, een signaal van waakzaamheid, van vertoon, van iets heftigs dat in reserve wordt gehouden. Hier leest hij in plaats daarvan als een soort stille weerbarstigheid, een kroon gedragen zonder gewicht, vuur zonder hitte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk verandert met het uur, met de hoek van een lamp, met de plek waar u kiest te staan. Het vraagt om mee te leven in plaats van eenmalig te worden bekeken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDit werk zet de Art with Void-serie voort van Tijs Dragtsma, waarin beelding wordt opgebouwd door diepte en afwezigheid in plaats van verf of druk. Een visuele taal waarin afwezigheid geen leegte is, maar aanwezigheid.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Een kroon gebouwd uit niets dan licht, en de geduld om het te laten verschijnen.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580269920581,"sku":null,"price":3750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/A_Crown_of_White_Fire_thumbnail.jpg?v=1791175403"},{"product_id":"the-sky-within-the-gaze","title":"The Sky Within the Gaze","description":"\u003cp\u003eHet oog vult het kader geheel, zo dichtbij dat het de wereld wordt die het aanschouwt. Er is geen gezicht meer om het te verzachten, alleen de brede boog van het ooglid, de donkere franje van wimpers, en in het midden een hemel.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe iris opent zich als bevroren weer. Iets drijft erdoorheen, vaag en rustig, zoals wolken bewegen over een heldere middag die niemand gadeslaat. In het midden bevindt zich de pupil, een zwarte maan, absoluut en onverlicht, de enige plek waar de hemel weigert te antwoorden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEen blik is gewoonlijk het kleinste wat we aan een persoon opmerken, en het uitgestrektste wat we vergeten dat hij draagt. Hier wordt die omkering letterlijk gemaakt. Het oog wordt een raam dat naar buiten is gekeerd in plaats van naar binnen, en wat terugkijkt is geen persoon maar een hemel, voor een moment geleend en een vorm gegeven om in te leven.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZoals in elk werk in deze serie is hier niets toegevoegd. Het beeld is niet geschilderd, niet gedrukt, niet met inkt op het oppervlak aangebracht. Het is opgebouwd uit diepte en uit wat is onthouden, een gecontroleerde afwezigheid die alleen zichtbaar wordt wanneer het licht haar vindt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVan de andere kant van de kamer staat het stil en monumentaal, een enkele donkere vorm die zwijgend toekijkt. Beweeg u dichter bij, verander de hoek, laat het licht verschuiven, en de hemel binnenin het oog beweegt, de maan in het midden stabiliseert, waarna de hele blik opnieuw in de schaduw terugwijkt, alsof hij slechts voor een moment had ingestemd te worden gezien.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThe Sky Within the Gaze zet de Art with Void-serie van Tijs Dragtsma voort, waarin beelden worden opgebouwd door diepte en afwezigheid in plaats van verf of druk. Een visuele taal waarbij afwezigheid geen leegte is, maar aanwezigheid.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDit werk is uniek.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Kijk lang genoeg in elk oog, en u vindt er het weer.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580269953349,"sku":null,"price":3750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/The_Sky_Within_the_Gaze_thumbnail.jpg?v=1791175409"},{"product_id":"montana-in-half-light","title":"Montana in Half Light","description":"\u003cp\u003eUit vrijwel totale duisternis verschijnt een gezicht, half uit herinnering, half door wilskracht. Montana in Half Light vindt zijn onderwerp in fragmenten, de kaak gespannen, de ogen neergeslagen en zonder te knipperen, de kraag open alsof het pak zelf niet kan bevatten wat er onder leeft. Dit is niet zozeer een portret van een man als wel van een mythe die mensen met zich meedragen, de onderwereldsfiguur die een imperium bouwde op lef en er alles aan verloor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGeen verf. Geen druk. Geen inkt. Elk vlak van licht op dat gezicht, van de vochtige glans van het haar tot de zachte vouw langs de wang, is in het oppervlak van één enkele plaat acrylglas gekrast. Het beeld is opgebouwd door wat is weggenomen, niet door wat is toegevoegd, een portret uitgehouwen uit gecontroleerde oppervlaktebeschadiging totdat de duisternis zelf een soort huid werd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet beeld is altijd aanwezig. Het wacht niet op een lamp die aangaat of een toeschouwer die voorbijloopt. Licht creëert het niet, het verscherpt het. In scheerend licht vangen de krassen licht op en houden het vast, het contrast verdiept zich, en het gezicht lijkt voorover te leunen uit het zwart. Vanuit een andere hoek trekt het zich terug in stilte, maar het verdwijnt nooit.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEr is iets passends in het zo weergeven van Tony Montana. Hij wordt herinnerd als iemand die zichzelf opnieuw uitvond door geweld, die meer wilde totdat meer hem verteerde. Hier wordt zijn gezicht opnieuw gemaakt, niet door verf maar door gecontroleerde krassen die zich minder als decoratie gedragen en meer als littekenweefsel. Macht ziet er in dit werk uit als iets dat met kracht verdiend moest worden en ten koste van alles betaald.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVanuit de andere kant van een kamer leest het werk als pure cinema, een enkel monumentaal gezicht opgehangen in duisternis. Kom dichterbij en die zekerheid lost op in een dicht veld van gecontroleerde krassen, geen ervan schreeuwend, alle noodzakelijk. De afstand tussen die twee lezingen, icoon en bewijs, is waar het werk zijn echte werk doet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMontana in Half Light zet de Art with Scratch-serie van Tijs Dragtsma voort, waarin beeldvorming wordt geconstrueerd door gecontroleerde oppervlaktebeschadiging in plaats van pigment of druk. Een visuele taal waarbij beschadiging geen vernietiging is, maar structuur.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Zelfs in het donker weigeren sommige gezichten te verdwijnen.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580269986117,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/Montana_in_Half_Light_thumbnail.jpg?v=1791175414"},{"product_id":"a-thorn-holds-its-fire","title":"A Thorn Holds Its Fire","description":"\u003cp\u003eEen enkele roos staat alleen in het kader, niet getekend met pigment maar met een veld van afzonderlijke krassen in diep rood gekleurd spiegelglas. Niets omringt haar: geen context van een steel, geen ruimte om haar in te plaatsen, alleen de bloem en het niets waaruit zij opgroeit. De bloesem, de steel, de twee bladeren en de doornen die ze bewaken komen allemaal op dezelfde wijze tevoorschijn, als fijne lijnen die het licht vasthouden tegen een kleur die u niet laat vergeten waaruit een roos gemaakt is.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRood is hier geen decoratie, het is het eigen bloed van de bloem, haar hitte, de kleur onder elke liefdesbrief en elke waarschuwing die een doorn ooit gaf. De roos behoudt haar bloesem, haar gekrulde buitenste bloemblaadjes getekend in één heldere, ononderbroken lijn, maar laat de zachtheid los. Er is geen fotografisch detail meer om achter te schuilen, alleen de vorm die het oog al van buiten kent.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGeen verf. Geen druk. Geen inkt. Het beeld is gekrast in het oppervlak van het gekleurde spiegelglas, een veld van fijne krassen die hun plek behouden of er nu direct licht op valt of niet. Licht schept deze roos niet. Het verscherpt haar, verdiept het contrast langs de rand van het bloemblad en laat de doornen langs de steel iets scherper afsteken in het glas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDoe een stap terug en de bloem leest als één geheel gebaar, rechtop en stil, monumentaal in haar terughoudendheid. Kom dichterbij en zij lost op in de beheerste oppervlaktebeschadiging die haar heeft gebouwd, een veld van afzonderlijke krassen waarbij geen enkele kras om aandacht vraagt op zichzelf. Tussen die twee afstanden leeft het werk eigenlijk.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet spiegelglas laat de beschouwer nooit buiten het beeld staan. De ruimte, het licht, wie er ook voor de roos staat, dat alles wordt gevouwen in het rode oppervlak rondom en tussen de krassen, zodat kijken naar de bloem betekent uzelf er ook in aan te treffen. De weerspiegeling verschuift met de ruimte, de roos zelf niet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEen doorn is het bewijs dat iets wat het waard is om vast te houden gewoonlijk iets kost om vast te houden. Dit werk zet de Art on Mirror-serie van Tijs Dragtsma voort, waarin gekrast beeldmateriaal is aangebracht in gekleurd spiegelglas en de beschouwer deel uitmaakt van het werk.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Zelfs alleen in het donker bewaart een roos haar vuur.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580270018885,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/A_Thorn_Holds_Its_Fire_thumbnail.jpg?v=1791175419"},{"product_id":"a-bucket-overflows-with-fire","title":"A Bucket Overflows With Fire","description":"\u003cp\u003eA Bucket Overflows With Fire opent met het meest alledaagse object in een bioscoop, de gestreepte emmer die al aanwezig is voordat de film begint, en maakt er een bundel van puur gebeuren van. De lijnen vangen één enkel licht van boven, zodat de popcorn omhoog spat als iets dat meer op vlammen lijkt dan op snack, meer uitbarsting dan traktatie.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGekrast in diepood gekleurd spiegelglas vindt het werk zijn onderwerp twee keer, eenmaal in het verhaal van de anticipatie, dat moment voordat het licht uitgaat, en eenmaal in de kleur zelf, want rood is de tint van gordijnen, van eetlust, van het eerste beeld voordat er nog iets is gebeurd. De emmer wordt een klein monument voor verwachting.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGeen verf, geen druk. Het beeld bestaat omdat het oppervlak is weggenomen in plaats van toegevoegd, een veld van afzonderlijke krassen dat zich samenvoegt tot strepen, schuim en schaduw pas wanneer het oog ver genoeg terugstapt om ze te laten bezinken. Van dichtbij opent diezelfde passage zich tot een veld van fijne krassen, gecontroleerde oppervlakteschade die haar eigen redenen bewaart.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet beeld is altijd aanwezig, met of zonder een spotlight erop gericht. Licht creëert het niet, het verscherpt het: onder direct licht vangen de krassen en verdiept het contrast, lijkt de emmer verder op te stijgen van het zwart. Beweeg door de ruimte en de reflectie verandert, nooit het beeld.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie reflectie is waar de spiegel zijn andere werk verricht. Rondom de emmer en door de openingen tussen de gekraste strepen worden de ruimte en wie daarin staat gevouwen in het rood, zodat het theater dat wordt opgevoerd niet alleen op het glas is. De toeschouwer wordt midden in het beeld gevangen, onderdeel van de voorstelling in plaats van er van buitenaf naar te kijken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA Bucket Overflows With Fire zet de Art on Mirror-serie van Tijs Dragtsma voort, waarin gekraste beelden zijn aangebracht in gekleurd spiegelglas en de toeschouwer deel wordt van het werk. Een beeldtaal waarbij schade geen vernietiging is, maar structuur, en waarbij de spiegel kijken omzet in deelnemen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Zelfs het kleinste ritueel kan vlam vatten, als het licht het vindt.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580270051653,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/A_Bucket_Overflows_With_Fire_thumbnail.jpg?v=1791175424"},{"product_id":"a-rocket-held-in-blue","title":"A Rocket Held in Blue","description":"\u003cp\u003ea-rocket-held-in-blue vervolgt de Art on Mirror-serie van Tijs Dragtsma, waarin gekrast beeldwerk is aangebracht in gekleurd spiegelglas en de kijker deel uitmaakt van het werk. Het oppervlak is hier diepblauw, spiegelend acrylglas, en daarin is een enkele raket gevormd, niet geschilderd, niet gedrukt, maar vormgegeven door gecontroleerde oppervlaktebeschadiging die het licht zelf de contouren laat tekenen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe raket staat rechtop, zijn neuskegel gericht op wat er voorbij het kader ligt, staartvlakken gesteund alsof het hele object gevangen is in het moment voor vertrek. Een veld van afzonderlijke sporen volgt zijn contouren en bundelt zich tot grove stippen langs de verlichte zijde, terwijl het lichaam zelf wordt achtergelaten in ongebroken blauw, onaangeroerd en donker, zodat het object evenzeer spreekt door wat is achtergehouden als door wat is getoond.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVanuit de andere kant van de ruimte is de raket monumentaal, een enkel verticaal gebaar dat oprijst uit bijna volledige duisternis, een lichtstraal en een uitlaatspoor, slechts vastgehouden als gekraste helderheid tegen het eindeloze blauwe vlak. Kom dichterbij en dat strakke silhouet valt uiteen in een veld van fijne krassen, elk een kleine, bewuste markering in het glas, elk met zijn eigen dunne toon van weerkaatst licht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBlauw is hier niet toevallig. Het is de kleur van afstand, van lucht en hoogte en de koude stilte voorbij de atmosfeer, en het omhult de raket zoals afstand elk vertrek omhult. Het beeld is altijd aanwezig in het oppervlak, met of zonder direct licht. Licht schept het niet, het verscherpt het, en het contrast verdiept naarmate de ruimte eromheen verandert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOmdat dit gekleurd spiegelglas is, worden de ruimte en de persoon die ervoor staat gevouwen in hetzelfde oppervlak als de raket, vastgehouden in hetzelfde blauwe vlak. De eigen weerspiegeling van de kijker nestelt zich ergens tussen de vinnen en de vlam, een stille herinnering dat het gadeslaan van iets dat stijgt zelf een vorm van deelname is.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDit werk is uniek. Een visuele taal waarbij beschadiging geen vernietiging is, maar structuur, en waarbij de spiegel het kijken omzet in deelnemen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Sommige dingen worden slechts een moment gezien voordat ze verdwenen zijn, en dit werk kiest te blijven.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580270084421,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/A_Rocket_Held_in_Blue_thumbnail.jpg?v=1791175428"},{"product_id":"a-mask-kept-from-breath","title":"A Mask Kept From Breath","description":"\u003cp\u003eEen hand rijst op uit het donker en sluit zich om een duikersmasker, zoals een masker zich sluit om een adem voordat die wordt ingehouden. Niets achter het glas kijkt naar buiten. Waar een gezicht en een spiegelbeeld zouden moeten zitten, blijft het oppervlak gesloten, en het hele gebaar gaat over het achterhouden in plaats van het zien.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk houdt alleen vast wat dat gebaar draagt: de vorm van de vingers, de ronding van het masker, het gedrukte patroon bij de polsen, allemaal getekend als een veld van fijne krassen. Al het andere, huidtoon, uitdrukking, de ruimte achter de hand, wordt losgelaten in het diepe blauw dat de rest van het werk vult.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBlauw draagt hier de betekenis. Het is de kleur van ingehouden adem en gesloten water, van een afstand die bewaard wordt tussen de wereld en wat er ook beschermd wordt onder dat masker. Het koelt het beeld, zoals een masker een gezicht koelt dat het afsluit van lucht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGeen verf. Geen druk. Geen inkt. Het beeld wordt gevormd door gecontroleerde krassen die in het oppervlak van diepblauw gekleurd spiegelglas zijn gezet, niet erop aangebracht. De sporen zijn altijd aanwezig, in daglicht zoals in duisternis. Licht creëert het beeld niet, het verscherpt het, en verdiept het contrast waar de krassen vangen en glansen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRondom de hand en het masker blijft het gekleurd spiegelglas zijn andere taak vervullen: het spiegelt de ruimte, en daarmee de persoon die voor het werk staat. Bestudeer het masker te lang en uw eigen gezicht begint samen te komen in dat zelfde blauwe veld, dicht bij waar dat van het masker zou zijn, zodat het bekijken van het werk een kleine ruil wordt van één ingehouden adem voor een andere.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDit werk zet de Art on Mirror-serie van Tijs Dragtsma voort, waarin gekraste beelden in gekleurd spiegelglas zijn gezet en de toeschouwer deel van het werk wordt. Een visuele taal waarbij schade geen vernietiging is, maar structuur, en waarbij de spiegel het kijken omzet in deelnemen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Een masker weggehouden van adem, en een gezicht weggehouden van de spiegel.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003egezien: In het voltooide werk drukt een opgeheven hand een afgerond masker met uitpuilende ogen tegen een donkerblauw gespiegeld oppervlak, met ronde lenzen, een geribbeld filter en gemusterde manchetten getraceerd in fijne, gloeiende witte lijnen. Alles buiten die gekraste contouren, inclusief waar een gezicht of spiegelbeeld achter de zwarte lenzen van het masker zou zitten, blijft diep onaangeraakt blauw.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580270117189,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/A_Mask_Kept_From_Breath_thumbnail.jpg?v=1791175433"},{"product_id":"a-ring-scratched-from-void","title":"A Ring Scratched From Void","description":"\u003cp\u003eA Ring Scratched From Void vangt het laatste ogenblik vóór de totaliteit en houdt het stil. De zon zelf is verdwenen, verslonden door de zwarte schijf in het midden, en wat resteert is slechts haar rand, een corona in het duister geworpen als een kroon die niets meer te kronen heeft.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGeen verf. Geen druk. Geen inkt. Het beeld wordt niet op het acrylglas aangebracht, het wordt eruit ontnomen. Een veld van afzonderlijke sporen opent zich over het oppervlak, precies daar waar de corona zou oplaaien, het licht opvangend en verstrooiend, terwijl de schijf in het midden gesloten blijft, donker, volledig onaangeroerd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEen eclips heeft altijd meer gedragen dan astronomie. Het is het moment waarop de bron van al het zien wordt uitgewist, en de wereld haar vorm behoudt uitsluitend door het licht dat om die duisternis heen buigt. In acrylglas gekrast wordt dat idee fysiek, het beeld bestaand omdat er iets is weggenomen in plaats van toegevoegd, het niets zichtbaar gemaakt door de beschadiging die het omringt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe ring is altijd aanwezig, in daglicht of schemerruimte. Direct licht trekt de corona naar voren en het contrast verdiept zich langs het oppervlak, maar het beeld schakelt nooit aan of uit met het licht. Licht creëert het beeld niet. Het scherpt het.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVanaf de andere kant van de ruimte bezinkt het werk tot één monumentaal gebaar, een zwarte cirkel met een lichterkroon tegen eindeloze duisternis. Dichtbij valt die kroon uiteen in een veld van fijne krassen, elk met zijn eigen splinter helderheid, onrustig waar het geheel als stil wordt gelezen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA Ring Scratched From Void vervolgt de Art with Scratch-serie van Tijs Dragtsma, waarin beelden worden opgebouwd door gecontroleerde oppervlaktebeschadiging in plaats van pigment of druk. Een visuele taal waarin beschadiging geen vernietiging is, maar structuur.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Wat ontbreekt wordt het licht.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580270149957,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/A_Ring_Scratched_From_Void_thumbnail.jpg?v=1791175437"},{"product_id":"a-face-kept-in-light","title":"A Face Kept in Light","description":"\u003cp\u003ea-face-kept-in-light begint waar de meeste portretten eindigen, in het donker. Uit een ononderbroken zwart vlak komt slechts een deel van een tijgersgezicht naar de oppervlakte, een oog, de stand van een oor, de architectuur van strepen over het voorhoofd, een vleug snorharen die het licht vangen. De andere helft blijft waar zij begon, teruggevouwen in het zwart, alsof het dier er slechts mee akkoord ging voor de helft gezien te worden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNiets hier is geschilderd of gedrukt. Het beeld is in het oppervlak van het acrylglas gekrast, opgebouwd door gecontroleerde oppervlaktebeschadiging in plaats van pigment, een veld van afzonderlijke krassen die het oog hersamenstelt tot vacht, spier en blik. Wat van dichtbij op penseelwerk lijkt, is op werkelijke afstand structuur: beschadiging georganiseerd tot een gezicht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe tijger heeft altijd deze dubbele natuur gedragen, geduld en geweld in hetzelfde lichaam, camouflage en onmiskenbare aanwezigheid in dezelfde vacht. Hier wordt die dualiteit de volledige compositie. Strepen die het dier zouden moeten markeren, markeren in plaats daarvan de grens tussen het zichtbare en het verborgen, zodat het werk evenzeer gaat over wat verborgen blijft als over wat wordt getoond.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLicht creëert dit beeld niet. Het verscherpt het. De krassen behouden hun vorm in omgevingslicht en verdiepen zich pas onder een directe bron, het contrast wordt strakker, de vacht lijkt te ademen. Bekeken vanuit de andere kant van een ruimte, leest het gezicht als één monumentaal gebaar, laag en waakzaam in het donker. Van dichtbij lost het op in de talloze kleine verwijderingshandelingen die het hebben gevormd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet leest vanuit elke hoek anders zonder ooit de tijger eronder te verliezen, zoals een dier in zwak licht wisselt tussen schaduw en herkenning afhankelijk van hoe lang u kijkt. Die instabiliteit is opzettelijk, een portret dat weigert zichzelf volledig te tonen, dichter bij een herinnering aan een tijger dan bij een foto ervan.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ea-face-kept-in-light zet de Art with Scratch-serie van Tijs Dragtsma voort, waarin beelden worden opgebouwd door gecontroleerde oppervlaktebeschadiging in plaats van pigment of druk. Dit werk is uniek.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"De helft van het gezicht is genoeg, als het donker de rest vasthoudt.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580270182725,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/A_Face_Kept_in_Light_thumbnail.jpg?v=1791175442"},{"product_id":"a-crest-scratched-from-starlight","title":"A Crest Scratched From Starlight","description":"\u003cp\u003eA Crest Scratched From Starlight begint daar waar het oppervlak is weggenomen in plaats van toegevoegd. Geen verf. Geen print. Geen inkt. Uit een veld van diepzwart acrylglas rijst de kroon van een arend op als een verzameling fijne, afzonderlijke krassen, elk het licht opvangend en vasthoudend als rijp op een donker raam.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet hoofd keert zich in profiel, veren die oplichten tot een zachte kuif voor ze neervallen naar een snavel getekend in datzelfde trillende wit. Eromheen blijft het oog bijna onaangeroerd, een kleine donkere poel gevat in de helderheid, kijkend vanuit stilte terwijl alles in de buurt lijkt te bewegen. Dat ene stille punt is waar het hele werk zijn adem inhoudt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOnder de kuif lost het lichaam op in het omringende zwart, een silhouet dat het oog meer aanvult dan het werkelijk ziet. Wat onbekrast blijft, draagt evenveel gewicht als wat gemarkeerd is, zodat de vogel lijkt te arriveren vanuit het donker in plaats van ertegen geposeerd te staan.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEen arend heeft altijd gestaan voor waakzaamheid, hoogte en een soort helderziende autoriteit, het wezen dat van bovenaf toekijkt terwijl anderen beneden bewegen. Opgebouwd uit gecontroleerde krassen in plaats van pigment, voelt die waakzaamheid hier verdiend, alsof het beeld zelf het uiteenvallen had moeten overleven voordat het gezien kon worden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet beeld is altijd aanwezig in het acrylglas, in daglicht evenzeer als onder een gerichte lamp. Licht creëert het niet. Het verscherpt het, verdiept het contrast en laat de kuif een voorbijgaande glinstering opvangen en vasthouden terwijl u er langsloopt. Van dichtbij gezien, valt het hoofd uiteen in een veld van fijne krassen en korrel. Doet u een stap terug, dan verzamelt het zich tot één rustige, kijkende aanwezigheid.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA Crest Scratched From Starlight vervolgt de Art with Scratch-serie van Tijs Dragtsma, waarin beeldvorming tot stand komt door gecontroleerde oppervlaktebeschadiging in plaats van pigment of druk. Dit werk is uniek.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Een visuele taal waarbij beschadiging geen vernietiging is, maar structuur.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580272574789,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/A_Crest_Scratched_From_Starlight_thumbnail.jpg?v=1791175448"},{"product_id":"a-heart-between-two-faces","title":"A Heart Between Two Faces","description":"\u003cp\u003eA Heart Between Two Faces toont één enkele omhelzing op het moment dat zij iets groters wordt dan de twee mensen daarbinnen. Twee hoofden buigen naar elkaar toe totdat de ruimte ertussen sluit in de onmiskenbare rondheid van een hart, niet vastgehouden door tekening maar door het simpele feit van nabijheid.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBijna niets anders blijft bestaan. De schouders, de armen, de lange lijn van de lichamen daaronder zakken terug in het donker en blijven daar, onaangeroerd. Wat Art with Scratch behoudt is uitsluitend wat het oog nodig heeft: de helling van twee voorhoofden, de kleine maansikkel van een profiel, de gekruiste handen die laag in het kader samenkomen als een tweede, stiller hart. Al het andere wordt overgelaten aan de verbeelding, royaal in wat zij verkiest niet te tonen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGeen verf. Geen druk. Geen inkt. Het beeld is opgebouwd uit beheerste krassen die rechtstreeks in het acrylglas zijn gewerkt, een veld van fijne krassen dat het licht opvangt en de twee gezichten hun gewicht en hun structuur geeft. Het beeld is altijd aanwezig, zelfs in een schemerige ruimte. Licht schept het niet, het verscherpt het, zodat onder een directe lichtbron het contrast verdiept en de omhelzing zich licht lijkt te heffen van het zwart.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVanuit de andere kant van de ruimte leest het werk als één eenvoudige, monumentale vorm, een hart gevormd door afwezigheid meer dan door aanwezigheid. Komt u dichterbij, dan opent die vorm zich in een veld van fijne krassen, elk deel van een oppervlak dat eruitziet en aanvoelt als met de hand gevormd, hoewel de wijze waarop het tot stand kwam het stille geheim van de kunstenaar blijft. Het leest vanuit elke hoek anders, zonder ooit de twee figuren in het midden te verliezen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOnder de tederheid schuilt een dieper verhaal. Een hart dat op deze manier is gemaakt, uit wat is weggenomen in plaats van toegevoegd, suggereert dat nabijheid zelf een soort erosie is, twee mensen die zachtjes in elkaar worden gesleten totdat geen van beide vormen zich volledig voelt zonder de andere.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA Heart Between Two Faces vervolgt de Art with Scratch-reeks van Tijs Dragtsma, waarin beeldvorming wordt opgebouwd via gecontroleerde oppervlaktebeschadiging in plaats van pigment of druk. Dit werk is uniek.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Beschadiging is hier geen vernietiging. Het is de vorm die twee mensen in elkaar achterlaten.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580272607557,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/A_Heart_Between_Two_Faces_thumbnail.jpg?v=1791175452"},{"product_id":"chaplin-keeps-his-silence","title":"Chaplin Keeps His Silence","description":"\u003cp\u003eChaplin Keeps His Silence toont de Zwerver in het ene gebaar dat geen woorden nodig heeft. Een vinger opgeheven naar gesloten lippen, wenkbrauwen omhoog, ogen wijd open en gericht op de kijker. Het is de oudste vorm van stille uitdrukking die er bestaat, volledig gebouwd op het gezicht, en het vindt een onverwacht tweede leven in een medium dat ook zonder geluid spreekt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet gezicht is gevormd uit een veld van fijne krassen in acrylglas, waarbij het oppervlak zelf het licht opvangt en draagt. De bolhoed, de snor en de diepe achtergrond blijven onaangetast en donker, zodat de gelijkenis lijkt op te rijzen uit het zwart in plaats van er bovenop te liggen. Geen verf. Geen druk. Geen inkt. Het beeld bestaat doordat materiaal werd weggenomen, niet toegevoegd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLicht creëert dit beeld niet. Het verscherpt het. Het contrast verdiept naarmate de hoek verschuift, en het gebaar van stilte wordt, voor even, bijna hoorbaar in zijn rust. Het werk is altijd aanwezig, nooit verborgen, maar het blijft meer van zichzelf onthullen naarmate men er langer naar kijkt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEr zit een stille ironie ingebakken in het werk. Chaplin bouwde een carrière op expressie zonder dialoog, en hier wordt die expressie zonder pigment opgebouwd, door gecontroleerde oppervlakteschade in plaats van een beeld dat op het glas wordt aangebracht. Stilte die stilte beantwoordt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVanuit de andere kant van de ruimte leest het portret als één monumentaal, direct herkenbaar gezicht. Van dichtbij lost dat gezicht op in een veld van afzonderlijke sporen, een herinnering dat elke gelijkenis, hoe iconisch ook, is opgebouwd uit kleine en doordachte beslissingen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eChaplin Keeps His Silence zet de Art with Scratch-serie van Tijs Dragtsma voort, waarin beelden worden geconstrueerd door gecontroleerde oppervlakteschade in plaats van pigment of druk. Een visuele taal waarbij schade geen vernietiging is, maar structuur. Dit werk is uniek.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Sommige dingen worden het best gezegd door helemaal niets te zeggen.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580272640325,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/Chaplin_Keeps_His_Silence_thumbnail.jpg?v=1791175457"},{"product_id":"caesar-before-the-blade","title":"Caesar Before the Blade","description":"\u003cp\u003ecaesar-before-the-blade vat de laatste beheerste adem voordat de geschiedenis een wending neemt. Hij wordt in profiel getoond, kalm, beheerst, elke lijn van gezag nog intact, terwijl achter zijn schouder een hand zich sluit om een dolk en de punt ervan in het licht brengt. Het werk toont de steek niet. Het toont het ogenblik vlak ervóór, dat vaak het eerlijkere portret van macht is.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn het voltooide werk leeft het licht in het gezicht. Een veld van fijne krassen bouwt het voorhoofd op, de stand van de ogen, de lijn van neus en kaak, zodat Caesars uitdrukking lijkt op te rijzen uit het acrylglas in plaats van erop te rusten. De laurierbladeren en het haar vallen terug in het donker, aanwezig maar teruggehouden, alsof zelfs de symbolen van zijn heerschappij hem al ontglippen. Onder in het werk vangen de geheven hand en het lemmet hetzelfde licht als het gezicht, een visueel rijm dat de hand van de moordenaar verbindt met de kalmte van de heerser.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet diepe zwart dat hem omringt is niet leeg. Het is de druk van het moment, de onzichtbare hand, de samenzwering die zich net buiten het kader vormt. Macht wordt in dit werk getoond op zijn meest kwetsbare punt, één lichaam tussen glorie en verraad, belicht van één kant en onbeschermd van de andere.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGeen verf. Geen druk. Geen inkt. Het beeld is gekrast in het oppervlak van het acrylglas, een veld van afzonderlijke krassen zodanig gevormd dat duisternis de ondergrond wordt en licht het gezicht, de krans en het lemmet. Het beeld is altijd aanwezig, met of zonder direct licht. Licht schept het niet, het verscherpt het, zodat onder een wisselende hoek het contrast verdiept en het portret anders gelezen wordt zonder ooit zijn vorm te verliezen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVan de andere kant van de ruimte leest het werk als één monumentaal gezicht, gevangen in een intiem, gevaarlijk moment. Van dichtbij lost datzelfde gezicht op in een veld van krassen, een oppervlak dat volledig is opgebouwd door gecontroleerde oppervlaktebeschadiging in plaats van pigment of druk. caesar-before-the-blade zet de Art with Scratch-serie van Tijs Dragtsma voort, waarin beeldmateriaal wordt geconstrueerd door gecontroleerde oppervlaktebeschadiging in plaats van pigment of druk, en waarin de val van een man op het hoogtepunt van zijn macht een studie wordt in hoe licht vasthoudt wat de duisternis op het punt staat weg te nemen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEen visuele taal waarin beschadiging geen vernietiging is, maar structuur.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Het lemmet dringt binnen voordat het oog dat kan.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580272673093,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/Caesar_Before_the_Blade_thumbnail.jpg?v=1791175462"},{"product_id":"a-reach-held-in-green","title":"A Reach Held in Green","description":"\u003cp\u003eA Reach Held in Green\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZe staat op haar tenen, haar hele lichaam opgetrokken in één lange lijn, reikend voorbij haar eigen hoogte naar één appel die vastzit aan een tak boven haar. Een slanke slang hangt aan diezelfde tak en kijkt naar haar zoals alleen iets kan kijken dat ouder is dan zij. Haar haar blijft onverlicht, een donkere val tegen het zwart, terwijl haar geheven arm, haar schouderbladen en de rondingen van haar heup opdoemen alsof de duisternis hen zojuist had losgelaten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk is gevormd in diepgroen gekleurd spiegelglas, en het groen is geen decoratie. Het is de kleur van de tuin waarin ze staat voordat het reiken is voltooid, de kleur van blad en tak en alles wat nog groeit, nog heel is. Haar figuur is uit dat groen gesneden als een veld van fijne krassen, aanwezig eerder dan geschilderd, dichter bij iets onthulds dan bij iets gemaakts.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGeen verf, geen druk, geen inkt. Het beeld bestaat omdat het oppervlak precies op die plaatsen is weggenomen waar het licht zich moest verzamelen, de rest achterlatend in een duisternis die nooit werd aangeraakt. Van de andere kant van de ruimte leest ze als één gebaar, één arm geheven in stilte. Van dichtbij opent dat gebaar zich tot een veld van afzonderlijke sporen, elk met zijn eigen splinter van licht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet beeld is er altijd, met of zonder spot. Licht schept haar niet, het verscherpt haar: onder direct licht verdiept het contrast, de krassen vangen en houden hun glans, en ze treedt naar voren uit het glas met meer gewicht. Keer u af, dim de ruimte, en ze blijft precies waar ze was, geduldig als het moment vlak voor een keuze.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOm haar heen blijft de gekleurde spiegel zijn eigen werk doen. De galeriewand, het raam, de persoon die ervoor staat, dat alles verzamelt zich in het groen rondom haar uitgestrekte arm, zodat wie er ook naar kijkt deel wordt van dezelfde duisternis waaruit zij reikt. De slang ziet haar. Het glas zorgt ervoor dat u ook gezien wordt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDit werk zet de Art on Mirror-serie van Tijs Dragtsma voort, waarin gekraste afbeeldingen zijn opgenomen in gekleurd spiegelglas en de toeschouwer deel wordt van het werk. Een visuele taal waarin beschadiging geen vernietiging is, maar structuur, en waarin de spiegel kijken verandert in meedoen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Sommige reikingen worden minder herinnerd om wat er werd genomen dan om het licht dat ze achterlieten.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580272738629,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/A_Reach_Held_in_Green_thumbnail.jpg?v=1791175472"},{"product_id":"a-king-held-in-green","title":"A King Held in Green","description":"\u003cp\u003eIn het diepgroene gekleurde spiegelglas verschijnt een leeuwengezicht zonder de manen die het gewoonlijk aankondigen. In hun plaats bevindt zich een kroon van eikenbladeren, overlappend als de platen van een oud schild, gevormd niet door verf maar door een veld van afzonderlijke krassen in het oppervlak zelf.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe ogen houden de kijker direct vast, onbewogen, terwijl het voorhoofd, de snuit en de punten van de bladeren de enige lichtbron opvangen die het werk toelaat. De rest van het hoofd zinkt weg in zwart, een koningsgezicht even zozeer onthouden als onthuld, dramatisch en sober in gelijke mate.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGroen draagt hier een gewicht dat het elders niet zou dragen, de kleur van eikenbladeren voor de val, van bestendigheid eerder dan vertoon, een kroon gegroeid eerder dan geschonken. Gevat in gekleurd spiegelglas begint het gezag van de koning dichter bij dat van de natuur zelf aan te voelen, stiller en ouder dan welke troon ook.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVan de andere kant van de ruimte leest het werk als één gebiedende aanwezigheid, een portret in zijn geheel gesneden uit het donker. Van dichtbij lost die aanwezigheid op in een veld van fijne krassen, gecontroleerde oppervlaktebeschadiging die pas op afstand terugvormt tot een gezicht. Het beeld bevindt zich in het oppervlak zelf, niet erop aangebracht, zodat het in elk licht aanwezig blijft.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRondom de leeuw houdt de spiegel de ruimte vast en de persoon die ervoor staat. Galeriewanden, andere werken, uw eigen contouren nestelen zich in het donkergroene veld rondom de koning, zodat naar hem kijken betekent naast hem te verschijnen. Licht schept het beeld niet, het scherpt het aan, de contrasten verdiepend zonder ooit te veranderen wat er te zien is.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA King Held in Green zet de Art on Mirror-serie van Tijs Dragtsma voort, waarin gekraste beelden in gekleurd spiegelglas zijn gevat en de kijker deel van het werk wordt. Een visuele taal waarin beschadiging geen vernietiging is, maar structuur, en waarin de spiegel het kijken omzet in deelnemen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Niet gekroond. Gegroeid.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580272771397,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/A_King_Held_in_Green_thumbnail.jpg?v=1791175477"},{"product_id":"a-body-striped-in-silver","title":"A Body Striped in Silver","description":"\u003cp\u003ea-body-striped-in-silver draagt een figuur gevangen tussen zichtbaarheid en schaduw, haar torso geheel opgebouwd uit banden van fijne krassen die over haar vallen als licht door een halfgesloten jaloezie. Het gezicht kantelt achterover in het duister, de benen lossen op in dezelfde zwarte achtergrond, en wat rest is een lichaam dat alleen in fragmenten leesbaar is, borst, buik, de zachte ronding van een schouder, elk afzonderlijk zichtbaar waar het oppervlak bewerkt is en het licht opvangt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGeen verf. Geen druk. Geen inkt. Het beeld is in het acrylglas gekrast, een veld van afzonderlijke krassen aangebracht in parallelle banden zodat het lichaam lijkt omwikkeld met strepen van helderheid in plaats van erdoor verlicht te worden. Bij de borst breekt één band en blijft een kleine donkere vorm onaangeroerd, een enkele pauze in het ritme, alsof het licht zelf daar even aarzelde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVanuit de andere kant van de ruimte leest de figuur als één heldere vorm, monumentaal in zijn stilte. Dicht tegen het glas valt die vorm uiteen in een veld van fijne krassen, een met de hand bewerkt ritme van lijnen dat pas weer leesbaar wordt als u terugstapt. Het beeld is altijd aanwezig, met of zonder direct licht. Licht schept het niet, het verscherpt het, verdiept het contrast en laat de strepen hun glans bewaren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWat wordt achtergehouden draagt evenveel gewicht als wat wordt getoond. Een gezicht dat zich in de schaduw keert, benen die weigeren op te duiken, een lichaam dat alleen aangeboden wordt in de delen die het licht kiest te raken, dit is intimiteit opgebouwd uit terughoudendheid in plaats van onthulling, een aanwezigheid die deels van zichzelf blijft zelfs terwijl ze volledig ontbloot staat.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ea-body-striped-in-silver zet de Art with Scratch-serie van Tijs Dragtsma voort, waarin beeldvorming tot stand komt via gecontroleerde oppervlaktebeschadiging in plaats van pigment of druk. Het werk is vanuit verschillende hoeken anders leesbaar, zonder het beeld ooit te verliezen. Dit werk is uniek.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Bepaald licht onthult een lichaam niet. Het houdt net genoeg achter zodat het van haar blijft.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580272836933,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/A_Body_Striped_in_Silver_thumbnail.jpg?v=1791175482"},{"product_id":"mata-hari-in-veiled-light","title":"Mata Hari in Veiled Light","description":"\u003cp\u003eMata Hari in Veiled Light ontmoet haar zoals de geschiedenis haar herinnert, gevangen tussen voorstelling en verdwijning. Ze draait zich over één schouder, ogen donker en standvastig, haar gezicht al voor de helft weggegeven aan de schaduw. Niets aan dit portret vraagt om volledig gezien te worden. Dat is het punt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe sluier en de met juwelen bezette hoofdtooi verschijnen als een veld van fijne krassen, die het licht vasthouden terwijl de rest van het oppervlak dicht bij zwart blijft. Fotografisch detail verdwijnt. Wat overblijft is structuur, de zwaai van stof over haar schouder, de glinstering van stenen over haar voorhoofd, de lijn van een wang gevangen aan de rand van het donker.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMata Hari bouwde een leven op verhulling, op de afstand tussen de vrouw en de voorstelling die ze de wereld bood. Een sluier die tegelijk onthult en onthoudt, een gezicht dat zich naar de toeschouwer keert maar nooit volledig gegeven wordt, voelt minder als illustratie en meer als een eerlijke weergave van wie ze was.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGeen verf. Geen druk. Geen inkt. Het beeld is gevormd uit gecontroleerde krassen, ingewerkt in het oppervlak van acrylglas in plaats van erop aangebracht. Het is altijd aanwezig, in daglicht en in een schemerruimte gelijkelijk. Licht creëert het beeld niet. Het scherpt het aan, verdiept het contrast en geeft de hoofdtooi en sluier hun glans.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVanuit de andere kant van een ruimte leest het portret als een vrouw gevangen in één draaibeweging, monumentaal en stil. Dichterbij lost diezelfde figuur op in een veld van individuele markeringen, elk met zijn eigen kleine maat van licht. Het leest anders vanuit verschillende hoeken, zonder haar ooit te verliezen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDit werk zet de Art with Scratch-serie van Tijs Dragtsma voort, waarin beelden worden opgebouwd door gecontroleerde oppervlaktebeschadiging in plaats van pigment of druk. Een visuele taal waarbij beschadiging geen vernietiging is, maar structuur.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Haar gezicht heeft al besloten wat het u zal laten zien, en wat het zal bewaren.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580272902469,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/Mata_Hari_in_Veiled_Light_thumbnail.jpg?v=1791175487"},{"product_id":"newton-reaching-for-light","title":"Newton Reaching for Light","description":"\u003cp\u003eEen hand rijst op uit het donker, vingers gekromd om iets dat we nauwelijks hoeven te zien om te herkennen. Het gebaar is ouder dan de man die het maakt. Het is het ogenblik vlak voordat het inzicht aanbreekt, vastgehouden en nooit losgelaten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNewtons gezicht kantelt omhoog naar het licht, betrapt midden in een gedachte, de ogen gericht op een punt buiten het kader. Al het andere, de zware krullen, de open kraag, het gewicht van zijn jas, zinkt terug in het zwart. Alleen datgene waarnaar de geest reikt, blijft verlicht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDit is wat Art with Scratch doet met een moment als dit. Geen verf. Geen druk. Geen inkt. Het beeld is in het oppervlak van het acrylglas gekrast, opgebouwd uit een veld van afzonderlijke krassen die licht vangen en loslaten zoals een geest een idee vangt en loslaat.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet beeld is altijd aanwezig, zichtbaar met of zonder direct licht. Licht schept het niet, het verscherpt het. Onder een sterke lichtbron verdiepen de krassen zich in contrast en de geheven hand, het gezicht, de kraag treden naar voren met nieuwe helderheid. Vanuit een andere hoek bezien nestelt hetzelfde werk zich in de rust. Het gebaar van het reiken blijft in beide gevallen constant.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVan de andere kant van een ruimte oogt het portret als monumentaal, één enkele figuur opgehangen in het zwart, betrapt aan de rand van ontdekking. Van dichtbij lost het op in het veld van fijne krassen waaruit het is opgebouwd, het bewijs dat deze helderheid gemaakt is, niet gedrukt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOnder de geschiedenis schuilt een eenvoudiger beeld: een hand omhooggestoken naar iets wat nog niet begrepen is, een gezicht omhooggewend om het toch tegemoet te komen. Newton Reaching for Light vervolgt de Art with Scratch serie van Tijs Dragtsma, waarin beelden worden opgebouwd door gecontroleerde oppervlaktebeschadiging in plaats van pigment of druk. Een visuele taal waarin beschadiging geen vernietiging is, maar structuur.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Sommig licht wordt niet gevonden. Er wordt naar gereikt.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580272935237,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/Newton_Reaching_for_Light_thumbnail.jpg?v=1791175492"},{"product_id":"brando-among-the-embers","title":"Brando Among the Embers","description":"\u003cp\u003eEen gezicht rijst op uit het totale zwart, met zware oogleden, beheerst, dragend het gewicht van een man die zijn stem niet meer hoeft te verheffen. Grijs haar vangt het licht als eerste, dan wenkbrauw en jukbeen, opgebouwd uit een veld van fijne krassen die het licht vasthouden zoals huid een leven vasthoudt. Overal elders blijft het zwart zwart. Pak, achtergrond, de kamer zelf, alles is onaangeroerd gelaten, zodat het enige wat mag bestaan het gezicht is en de twee handen die iets zachts koesteren tegen een borst gebouwd voor pantser.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDat contrast is het hele verhaal. De kat is nauwelijks aanwezig, een paar bleke sporen die warmte suggereren in handen die net zo goed tot een vuist kunnen sluiten. De roos aan het revers vangt zijn eigen kleine lichtplek, een tederheid vastgespeld aan een man die handelt in angst. Niets hier is decoratief. Elke passage van licht doet het werk dat een penseelstreek of een cameraflits in een ander medium zou doen, behalve dat er geen pigment, geen print, geen inkt aan te pas komt. Geen verf. Geen print. Geen inkt. Het beeld is in het oppervlak van het acrylglas gekrast.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVanuit de andere kant van een kamer leest het werk als één gebiedende aanwezigheid, monumentaal, onmiskenbaar, een autoriteit van de oude wereld midden in een gedachte gevangen. Van dichtbij lost het op in een veld van afzonderlijke sporen, een oppervlak dat bewerkt lijkt door hand en tijd eerder dan door één enkel gebaar. Het beeld is altijd aanwezig, met of zonder direct licht. Licht schept het niet. Het verscherpt het, verdiept het contrast, laat de ogen hun zwaarte iets langer vasthouden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet onderwerp draagt zijn eigen mythologie, de verouderende patriarch, de stille dreiging, de zachtheid die hij alleen in het verborgene toelaat. De kat vasthouden is een oud cinematografisch steno voor macht die kiest wanneer ze zachtheid toont, en het werk leunt in die spanning in plaats van haar op te lossen. Macht en tederheid delen hier dezelfde handen, en geen van beide wint.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDit werk zet de Art with Scratch-serie van Tijs Dragtsma voort, waarin beeldtaal wordt opgebouwd door gecontroleerde oppervlaktebeschadiging in plaats van pigment of print. Een visuele taal waarbij beschadiging geen vernieling is, maar structuur.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Zelfs in het donker kijkt hij nog.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580273787205,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/Brando_Among_the_Embers_thumbnail.jpg?v=1791175497"},{"product_id":"marilyn-in-flashbulb-light","title":"Marilyn in Flashbulb Light","description":"\u003cp\u003eMarilyn in Flashbulb Light opent met een lach die achterover de duisternis in wordt gegooid, gevangen op het exacte moment dat een cameraflits achter haar ontploft als een kleine, persoonlijke zon. De flits wordt een ster van rauw wit licht, waarvan de punten als een veld van fijne krassen in het acrylglas zijn gekrast die nog steeds lijken te ontploffen. Uit datzelfde licht rijzen haar gezicht en haar op tot helderheid, elke krul en curve van haar glimlach vastgehouden in lijnen die het oog vangen en loslaten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHaar schouders en de bontjas zinken terug in de schaduw, een donker silhouet dat het licht niet volledig kan opeisen. Dat is het stille hart van het werk: de vrouw die de wereld eindeloos fotografeerde, hier teruggebracht tot een vorm van gecontroleerde oppervlaktebeschadiging, oplichtend waar de flits haar vindt en verdwijnend in diep zwart waar dat niet het geval is. Geen verf. Geen druk. Geen inkt. Het beeld is in het oppervlak van het acrylglas gekrast, opgebouwd door weghalen in plaats van toevoegen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVanuit de andere kant van een kamer leest het portret als één dramatische uitbarsting, Marilyn's lach en de flits samengesmolten tot één gebaar van licht. Komt u dichterbij, dan lost die zekerheid op in een veld van afzonderlijke lijnen, elk klein en weloverwogen, geen enkele op zichzelf gelijkend op een gezicht of een flitslamp. Het beeld is altijd aanwezig, bij direct licht of geen licht, maar licht verscherpt het: het wit verdiept, het contrast opent zich en de lach lijkt iets verder van het oppervlak op te stijgen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEr is hier een tweede onderwerp naast de ster zelf, namelijk de flits, het mechanisme van gezien worden dat haar even goed beroemd maakte als het haar verteerde. Haar vreugde en die lichtflits zijn in hetzelfde oppervlak gekrast, onscheidbaar, zodat het werk zowel de warmte van de lach als de koude gloed van de blootstelling waarop zij antwoordt in zich draagt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDit werk zet de Art with Scratch-serie van Tijs Dragtsma voort, waarin beelden worden geconstrueerd door gecontroleerde oppervlaktebeschadiging in plaats van pigment of druk. Het leest anders vanuit verschillende hoeken, zonder het beeld ooit te verliezen. Licht creëert het beeld niet. Het verscherpt het.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Een visuele taal waarin beschadiging geen vernietiging is, maar structuur.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580273819973,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/Marilyn_in_Flashbulb_Light_thumbnail.jpg?v=1791175502"},{"product_id":"hitchcock-in-half-light","title":"Hitchcock in Half Light","description":"\u003cp\u003eHet gezicht doet zich het eerst voor, en vrijwel niets anders. Uit een oppervlak dat bijna geheel in het zwart is gehouden, wordt Hitchcocks profiel opgebouwd uit een veld van fijne krassen, dicht opeengehoopt over de wenkbrauwboog, de brede neus, de beroemde kinnebak, zodat de gelaatstrekken lijken op te dringen uit het donker in plaats van er bovenop te liggen. De oogkas, de holte onder de kaak, de andere kant van het gezicht blijven onaangeroerd en verdwijnen in het pure zwart, zodat de man niet als een foto wordt gelezen maar als een aanwezigheid op het moment van een halve draai, kijkend en bekeken tegelijk.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAchter hem is de kraai nauwelijks aanwezig. Zijn lichaam wordt gesuggereerd door de vluchtigste samenstelling van lijnen langs een vleugel, een enkele klauw die de schouder grijpt, de rest overgelaten aan het donker, zodat het minder aanvoelt als een vogel die in het kader is neergestreken en meer als iets dat er zich heeft genesteld zonder zich echt aan te kondigen. Die terughoudendheid draagt zijn eigen spanning, het gevoel van een waarnemer net buiten focus, wat geen onderwerp beter past dan dit.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGeen verf. Geen print. Geen inkt. Het beeld is gekrast in het oppervlak van het acrylglas, een veld van afzonderlijke krassen dat het licht opvangt en vasthoudt in plaats van het gelijkmatig terug te kaatsen, zodat het gezicht verlicht lijkt van binnenuit, zelfs terwijl de achtergrond niets prijsgeeft.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet beeld is altijd aanwezig, zichtbaar in gewoon licht als een rustig textuurveld over het donker. Licht schept het niet. Het scherpt het aan, zodat onder een directe lichtbron de ribbels van het gezicht oplichten en het contrast verdiept, terwijl vanuit een andere hoek hetzelfde gezicht terugzakt in stilte zonder ooit zijn vorm te verliezen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHitchcock bouwde een carrière op precies dit soort kijken, het publiek dat naar een man kijkt die op zijn beurt altijd naar iets anders kijkt, vaak iets onheilspellends dat net achter een schouder is neergestreken. Hier wordt de formele taal van het werk een uitbreiding van dat idee: een portret dat gezocht moet worden in het donker, opgebouwd uit beschadiging in plaats van licht, van een man die beter dan de meesten begreep hoeveel wordt gedragen door wat een kader kiest niet te tonen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDit werk zet de Art with Scratch-serie van Tijs Dragtsma voort, waarin beelden worden geconstrueerd door gecontroleerde oppervlaktebeschadiging in plaats van pigment of druk. Een beeldtaal waarbij beschadiging geen vernietiging is, maar structuur.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Wat niet getoond wordt, kijkt nog steeds naar u.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580274639173,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/Hitchcock_in_Half_Light_thumbnail.jpg?v=1791175507"},{"product_id":"a-spiral-thinned-to-dust","title":"A Spiral Thinned to Dust","description":"\u003cp\u003eA Spiral Thinned to Dust draagt de vorm van een sterrenstelsel van bovenaf gezien, met armen die langzaam naar buiten krullen vanuit een dicht en lichtgevend centrum. Hier is niets op het oppervlak geschilderd of gedrukt. Het beeld is opgebouwd uit diepte, een veld van individuele sporen die dicht op elkaar liggen in de kern en naar de randen dunner worden uitgewaaierd, waar de spiraal oplost in het omringende duister.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVanuit de andere kant van de ruimte leest het werk als één stille vorm, bleek en roerloos tegen zwart, bijna gewichtloos. Komt u dichterbij, dan valt die stilte uiteen in een veld van fijne krassen, elk licht opvangende onder zijn eigen hoek. Kantelt u het oppervlak, verandert u het licht, verschuift u uw eigen positie, en het sterrenstelsel wordt helderder, vervaagt, of keert zich naar schaduw, nooit vastgelegd, altijd iets anders dan de vorige keer dat u keek.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEen sterrenstelsel is al een soort herinnering. Zijn licht verliet de kern lang voordat het enig oog bereikte dat het kon zien, en de buitenste armen zijn grotendeels lege ruimte die een verspreiding van materie bij elkaar houdt door niet veel meer dan zwaartekracht en tijd. Het werk leent die eerlijkheid. Het grootste deel van het oppervlak is leeg. Wat rest, de kleine lichte sporen die nog steeds licht opvangen, is genoeg om een volledig ronddraaiend stelsel te suggereren, langzaam wegdrijvend in stof.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA Spiral Thinned to Dust zet de Art with Void-serie voort van Tijs Dragtsma, waarin beelden worden opgebouwd door diepte en afwezigheid in plaats van verf of druk. Een beeldtaal waarin afwezigheid geen leegte is, maar aanwezigheid.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Zelfs een sterrenstelsel is grotendeels afwezigheid, dat zijn licht op afstand houdt.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580274671941,"sku":null,"price":3750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/A_Spiral_Thinned_to_Dust_thumbnail.jpg?v=1791175512"},{"product_id":"a-grip-carved-from-night","title":"A Grip Carved From Night","description":"\u003cp\u003eEen vuist rijst op uit het zwart, niet gevormd door toevoeging maar door een veld van individuele markeringen die het licht vangen en de rest laten wegvallen. De knokkels houden de helderste grond, een richel van aanwezigheid die naar voren in het duister wordt gedrukt, terwijl de krul van de vingers en de holte onder de duim zich bijna volledig overgeven aan de leegte eromheen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOp afstand leest het gebaar als geheel, monumentaal, onmiskenbaar. De arm rijst op uit de stilte, vindt rust in een pols en verzamelt zich tot een hand die gesloten is om niets en alles tegelijk. Van dichtbij lost die zekerheid op in een veld van diepte, verspreide punten die er alleen mee instemmen een vuist te zijn wanneer het oog een stap terug doet en het licht zijn stille werk verricht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie houdt net zo veel terug als zij geeft. Geen verf, geen druk, geen inkt beschrijft deze knokkel, deze plooi, deze gezwollen ader onder de huid. Wat overblijft is gecontroleerde afwezigheid, een oppervlak dat zekerheid inruilt voor suggestie en het licht van de ruimte vraagt het gebaar telkens te voltooien wanneer het wordt gezien.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEen gebalde vuist heeft altijd meer gedragen dan haar anatomie. Het is een ingehouden adem, een weigering, een enkel moment van vastberadenheid gevangen voordat hij zich opent of toeslaat. Gevormd door diepte in plaats van door detail wordt het minder een specifieke hand en meer het idee van standhouden, zichtbaar alleen wanneer het licht bereid is het te onthullen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDit werk zet de Art with Void serie van Tijs Dragtsma voort, waarin beelden worden opgebouwd door diepte en afwezigheid in plaats van verf of druk. Dit werk is uniek.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEen visuele taal waarin afwezigheid geen leegte is, maar aanwezigheid.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Sommige gebaren hebben geen gezicht nodig om begrepen te worden.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580274704709,"sku":null,"price":3750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/A_Grip_Carved_From_Night_thumbnail.jpg?v=1791175519"},{"product_id":"a-horn-held-in-points","title":"A Horn Held in Points","description":"\u003cp\u003eEen neushoorn kondigt zichzelf niet aan. Hij komt langzaam, zoals gewicht komt, zoals oude dingen komen, en hier is hij bijna geheel in licht gevangen. Het hoofd en de schouder verdichten zich tot een dicht veld van diepte, terwijl de verre zijde van het lichaam uitdunt totdat het nauwelijks een suggestie is, dan verdwenen. Eén poot staat stevig in het veld. De andere is al het donker in gestapt en wordt niet teruggegeven.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEr is hier niets toegevoegd. Geen verf, geen druk, geen inkt. De plooien van de huid, de rondingen van het oor, het enkele oog gezet als een stille steen, alles is opgebouwd uit een veld van afzonderlijke merktekens, holten in het oppervlak die pas tot vorm samenkomen wanneer het licht ze van boven vindt. Draai het licht, verander uw afstand, en het dier vervaagt terug naar afwezigheid.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVan de andere kant van de ruimte is het werk monumentaal en stil, een silhouet dat staat in zijn eigen stilte. Loop dichterbij en het silhouet breekt uiteen in een veld van diepte, punt voor punt, zoals de huid zelf is opgebouwd uit kleine dingen die herhaald worden totdat ze leesbaar worden als huid, als pantser, als ouderdom.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe hoorn draagt het werk. Hij is getekend met de minste merktekens van allemaal, taps toelopend naar bijna niets aan zijn punt, alsof de hele houding van het dier geconcentreerd is in één lichtlijn gehouden tegen het donker. Een oud symbool van kracht dat het dier altijd ook heeft aangewezen voor schade, hier getoond als iets dat even gemakkelijk kan verdwijnen als het verschijnt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDit is een studie van massa zonder gewicht, van pantser opgebouwd uit lucht. De neushoorn heeft tijdperken overleefd die hij nooit had mogen overleven, en het werk behandelt dat uithoudingsvermogen zoals het het lichaam zelf behandelt, als iets dat alleen aanwezig is omdat het donker het, voorlopig, zichtbaar heeft laten zijn.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA Horn Held in Points zet de Art with Void-serie van Tijs Dragtsma voort, waarin beelden worden opgebouwd uit diepte en afwezigheid in plaats van verf of druk. Een beeldtaal waarin afwezigheid geen leegte is, maar aanwezigheid.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Wat overblijft is alleen wat het licht bereid was terug te geven.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580274737477,"sku":null,"price":3750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/A_Horn_Held_in_Points_thumbnail.jpg?v=1791175524"},{"product_id":"athena-scattered-into-starlight","title":"Athena Scattered Into Starlight","description":"\u003cp\u003eZe verschijnt niet als steen, maar als een veld van afzonderlijke merktekens, zwevend in het zwart. Athena met haar gekuifde helm in driekwart profiel, haar rustige gelaatstrekken bijeengehouden door niets dan diepte en de leegte eromheen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe kuif rijst dicht en helder op, elke pluim krijgt haar volle gewicht, en het voorhoofd en de lijn van haar neus dragen het helderste licht in het werk. Haar schouders en de val van haar gewaad worden toegestaan te verdunnen, de merktekens steeds ijler totdat ze worden opgeslokt door het omringende donker, zodat zowel harnas als mythe lijken te treden uit, of terug te vloeien in, de nacht om haar heen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEr is geen achtergrond, geen sokkel, geen omgeving buiten de leegte zelf. Vanaf de andere kant van een ruimte leest de godin als één bleke aanwezigheid, een constellatie die even tot een gezicht is samengebracht. Dichterbij valt die aanwezigheid uiteen in haar ware aard, een veld van fijne krassen en punten, elk klein, samen dragend het gewicht van een profiel dat de beschaving heeft overleefd die het voor het eerst uithoutte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAthena was gewapende wijsheid, de geest die het schild boven de speer koos wanneer de rede het toestond. Hier krijgt ze een tweede soort wapenrusting, niet van brons maar van licht, een helm en een blik die hun vorm slechts bewaren zolang de toeschouwer blijft kijken. Wendt u zich af, dan verspreid ze zich, alsof ze terugkeert naar de sterren waaruit men altijd zei dat ze was neergedaald.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAthena Scattered Into Starlight zet de Art with Void-serie van Tijs Dragtsma voort, waarin beelden worden opgebouwd door diepte en afwezigheid in plaats van verf of druk.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEen visuele taal waarin afwezigheid geen leegte is, maar aanwezigheid.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Wat van een godin overblijft, is wat het donker kiest te laten gaan.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580275392837,"sku":null,"price":3750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/Athena_Scattered_Into_Starlight_thumbnail.jpg?v=1791175530"},{"product_id":"cleopatra-charms-the-light","title":"Cleopatra Charms the Light","description":"\u003cp\u003eCleopatra Charms the Light toont een koningin op de rand van zichtbaarheid, gevangen in profiel terwijl een rand van licht haar kroon, haar kraag en de curve van haar geheven arm omtrekt. Geen verf, geen druk, geen inkt. Het beeld is in het oppervlak van het acrylglas gekrast, en elke lijn die haar definieert, hoofdtooi, juwelenkraag, reikende hand, bestaat omdat het oppervlak is weggenomen, niet toegevoegd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn haar handpalm kronkelt en klimt een slang, haar lichaam getrokken uit hetzelfde veld van fijne krassen dat haar gezicht zijn licht geeft. Het gebaar leest als bevel en als waarschuwing tegelijk, de koningin die een rijk regeerde en de koningin wier verhaal eindigt met een slang aan haar pols. Cleopatra Charms the Light kiest niet tussen de twee. Het laat macht en sterfelijkheid rusten in dezelfde geheven hand.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVan de andere kant van een ruimte leest het werk als een enkel gezaghebbend silhouet, een heerseres opgebouwd uit licht en schaduw in plaats van detail. Komt u dichterbij, dan opent die figuur zich tot een veld van individuele krassen, beheerste krassen die in het acrylglas zijn aangebracht totdat ze samenkomen tot een kroon, een keel, een luisterend profiel. Hoe dichter u kijkt, hoe meer het beeld vraagt om te worden gelezen als structuur in plaats van als afbeelding.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet beeld is altijd aanwezig, ingehouden in het oppervlak in plaats van erop aangebracht. Licht schept het niet, het verscherpt het. In direct licht vangen de krassen het licht en verdiept het contrast, wordt de kraag zwaarder, de slang levendiger, terwijl diezelfde koningin in zachter licht terugwijkt naar stilte, geduldig in het donker. Het leest anders vanuit verschillende hoeken, zonder haar ooit te verliezen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCleopatra Charms the Light zet de Art with Scratch-reeks van Tijs Dragtsma voort, waarin beeldvorming wordt opgebouwd door gecontroleerde oppervlakteschade in plaats van pigment of druk, een visuele taal waarin schade geen vernietiging is, maar structuur.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Een koningin die gebiedt, zelfs terwijl ze vasthoudt wat haar zal vernietigen.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580275425605,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/Cleopatra_Charms_the_Light_thumbnail.jpg?v=1791175534"},{"product_id":"leonardo-in-vitruvian-light","title":"Leonardo in Vitruvian Light","description":"\u003cp\u003eLeonardo in Vitruvian Light plaatst de kunstenaar in zijn eigen uitvinding. De cirkel en het vierkant die ooit het ideale menselijk lichaam maten, omringen nu een oude man die met gespreide armen staat, alsof hij is gestapt in het diagram dat hij de wereld gaf en op zijn beurt door dat diagram wordt gemeten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHier draagt de geometrie het licht. De cirkel en het vierkant worden gedragen door een veld van fijne krassen, helder en doorlopend, terwijl de figuur daarbinnen grotendeels in schaduw blijft. Zijn gezicht en zijn lange witte baard vangen het licht als een stille gloed, een aanwezigheid eerder dan een gelijkenis, en zijn handen komen kort aan de oppervlakte waar de uitgestrekte armen de rand van de cirkel raken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet gewaad, het lichaam, het gewicht van de man, dit alles wordt losgelaten in de duisternis. Wat resteert is de proporties zelf, het idee dat een mens leesbaar is via getal en vorm. Leonardo besteedde een heel leven aan het zoeken naar die orde. In dit werk wordt hij er deel van, bijna opgeslokt door de maat die hij ooit gebruikte om de wereld te verklaren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGeen verf. Geen druk. Geen inkt. Het beeld is gevormd door gecontroleerde oppervlaktebeschadiging op acrylglas, een veld van individuele merktekens dat de cirkel, het vierkant en de oude man bijeenhoudt. Het beeld is altijd aanwezig, het heeft geen direct licht nodig om te bestaan. Licht schept het niet. Het scherpt het, door het contrast te verdiepen tussen de gloeiende geometrie en de man die erin oplost.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOp afstand leest het werk als één lumineus diagram, monumentaal en stil. Van dichtbij wordt het een oppervlak opgebouwd uit een veld van fijne krassen, elk onderdeel van een grotere structuur, dezelfde spanning tussen orde en breekbaarheid die door Leonardo's eigen zoektocht naar de perfecte proporties van de mens loopt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLeonardo in Vitruvian Light zet de Art with Scratch-serie van Tijs Dragtsma voort, waarin beeldvorming plaatsvindt door gecontroleerde oppervlaktebeschadiging in plaats van pigment of druk. Dit werk is uniek.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Een visuele taal waarin beschadiging geen vernietiging is, maar structuur.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580275458373,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/Leonardo_in_Vitruvian_Light_thumbnail.jpg?v=1791175540"},{"product_id":"napoleon-before-the-tide","title":"Napoleon Before the Tide","description":"\u003cp\u003eHij staat met zijn rug naar ons toe, de bicornehoed en de lange grijze jas genoeg om alles te zeggen. Een gezicht is niet nodig. Napoleon Bonaparte bestaat volledig bij gratie van silhouet en houding, van de stand van de schouders en de handen gevouwen achter zijn rug, een gebaar van bevel dat nergens meer iets te bevelen heeft. Voor hem beweegt de zee, rusteloos en onverschillig, de enige kracht waarmee hij niet kan onderhandelen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn dit werk wordt de figuur vastgehouden als een veld van fijne krassen over acrylglas, de plooien van de jas en de kam van de hoed zichtbaar waar het oppervlak licht opvangt, de rest achtergelaten in ongerepte duisternis. Geen verf. Geen druk. Geen inkt. Het beeld is gekrast in het oppervlak van het acrylglas, aanwezig op elk uur van de dag, niet wachtend op een spotlight om te bestaan.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVanuit de andere kant van een kamer leest de compositie als een puur monument, een solitaire figuur vastgezet tegen het getij. Treedt u dichterbij en die zekerheid lost op in een veld van afzonderlijke krassen, elk klein en doelbewust, geen ervan beschrijft op zichzelf een mens. Het beeld is altijd aanwezig. Licht geeft het diepte: bij direct licht vangen de krassen het licht en reflecteren, en het contrast verdiept. Het leest anders vanuit verschillende hoeken, zonder ooit het beeld te verliezen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWat het werk achterhoudt is even belangrijk als wat het toont. Er is geen uitdrukking te lezen, geen ogen om te ontmoeten. Alleen de omtrek van macht die zich heeft afgewend, kijkend naar water dat zal blijven bewegen lang nadat keizerrijken zijn vergaan. Het is minder een portret dan een meditatie over het moment voor een val, de stilte vlak voordat de geschiedenis zich keert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDit werk zet de Art with Scratch-serie van Tijs Dragtsma voort, waarin beeltenissen worden opgebouwd door gecontroleerde oppervlakteschade in plaats van pigment of druk. Licht schept het beeld niet. Het verscherpt het. Een visuele taal waarin schade geen vernietiging is, maar structuur.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDit werk is uniek.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Zelfs een keizer is, van achteren, slechts een man die naar het water kijkt.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580275491141,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/Napoleon_Before_the_Tide_thumbnail.jpg?v=1791175545"},{"product_id":"leashed-to-his-own-shadow","title":"Leashed to His Own Shadow","description":"\u003cp\u003eVan achteren gezien loopt een man over een veld van fijne krassen, en voor hem uit, ver uitgestrekt boven zijn eigen lengte, beweegt een schaduw die hij aan een riem houdt. De schaduw is niet kleiner dan hij, zoals schaduwen gewoonlijk zijn. Hij is groter, langer, bijna een eigen figuur, even leidend als geleid.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn dit werk wordt het oppervlak zelf het licht. De ondergrond waarop de twee figuren staan is een veld van afzonderlijke merktekens, ingewerkt in het acrylglas totdat het een stille gloed draagt, en uit die gloed zijn de man en zijn schaduw donker gelaten, onaangeroerd, weggesneden in plaats van ingetekend. Geen verf. Geen druk. Geen inkt. Het beeld is in het oppervlak gekrast, en het is er altijd, aanwezig zelfs zonder een spotlight erop gericht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWat dit werk uw aandacht doet vasthouden is de vraag die het niet zal beantwoorden. Leidt hij de schaduw, of trekt de schaduw hem mee, geduldig en bovenmaats, wachtend op het moment dat de riem ten einde loopt. Hoe langer een schaduw wordt, hoe meer hij lijkt te leiden in plaats van te volgen, en hier is die omkering rechtstreeks in de compositie ingebouwd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOp afstand leest de scène als één rustig gebaar, twee donkere vormen verbonden door een dunne gebogen lijn tegen een lichtgevende ondergrond. Komt u dichterbij en die ondergrond lost op in een veld van afzonderlijke merktekens, elk onderdeel van het licht dat de figuren op hun plaats houdt. Het licht schept het beeld hier niet. Het verscherpt het en verdiept het contrast tussen de man, zijn schaduw en het oppervlak dat hen beiden draagt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLeashed to His Own Shadow vervolgt de Art with Scratch-serie van Tijs Dragtsma, waarin beeldtaal wordt opgebouwd door gecontroleerde oppervlaktebeschadiging in plaats van pigment of druk. Een beeldtaal waarbij beschadiging geen vernietiging is, maar structuur, hier gebruikt om te vragen wat het betekent uw eigen duisternis aan een lijn te dragen, altijd een stap achter u, altijd een stap voor u uit.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Sommige dingen kunnen niet worden achtergelaten. Ze kunnen alleen worden meegeleid, voorzichtig, aan een riem van eigen makelij.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580275523909,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/Leashed_to_His_Own_Shadow_thumbnail.jpg?v=1791175550"},{"product_id":"chanel-traced-in-smoke","title":"Chanel Traced in Smoke","description":"\u003cp\u003eChanel Traced in Smoke neemt een van de meest gefotografeerde gezichten van de twintigste eeuw en laat het grootste deel ervan verdwijnen. Wat overblijft is een veld van afzonderlijke sporen dat samenkomt tot een wenkbrauw, een oog, de stand van een mond die niets prijsgaf. De rest van het kader keert terug naar zwart, niet als achtergrond maar als een beslissing.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe hoed overleeft bijna geheel, zijn parelband een heldere boog boven een gezicht opgebouwd uit diepte in plaats van arcering. De sigaret houdt zijn lijn in rookdunne sporen, een gebaar gevangen in de lucht en nauwelijks bewaard. De schaar hangt aan enkele verspreide punten, aanwezig slechts als een suggestie, zoals een gereedschap van haar vak aan de rand van het geheugen kan blijven hangen in plaats van in het middelpunt van de aandacht. De jas, de schouders, het grootste deel van de hand vallen geheel weg in het omringende duister.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDat onevenwicht is het werk. Een gezicht samengesteld uit een veld van diepte, een gebaar teruggebracht tot een draad van licht, en een leegte die weigert zichzelf te verklaren. Van de overkant van de ruimte leest het werk als niet meer dan een glinstering in zwart acrylglas, een suggestie van een vrouw eerder dan een weergave van haar. Treedt u nader en de diepte lost op tot gelijkenis, tot de bijzondere kanteling van een hoofd dat een imperium bouwde op terughoudendheid.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eChanel bouwde een taal op uit wat zij wegliet, het ornament dat zij weigerde, de kleur die zij achterhield, het silhouet dat zij afpelde tot alleen de essentie van de lijn overbleef. Dit werk beantwoordt haar op gelijke wijze. Geen verf. Geen print. Geen inkt. Alleen licht dat de diepte vindt die ervoor was achtergelaten, dezelfde economie van middelen die haar naam tot synoniem maakte van minder is meer.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDit werk zet de Art with Void-serie van Tijs Dragtsma voort, waarin het beeld wordt opgebouwd door middel van diepte en afwezigheid in plaats van verf of print. Een visuele taal waarbij afwezigheid geen leegte is, maar aanwezigheid.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Zelfs haar rook wist wanneer te stoppen.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580276113733,"sku":null,"price":3750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/Chanel_Traced_in_Smoke_thumbnail.jpg?v=1791175561"},{"product_id":"a-scaffold-holds-the-sky","title":"A Scaffold Holds the Sky","description":"\u003cp\u003eA Scaffold Holds the Sky toont een spiraalvormige stenen toren die zich boven zichzelf verheft, ring na ring van bogen die omhoogwinden totdat de wolken zich er overheen sluiten. Steigers omhullen elk niveau, en kleine figuren bewegen zich langs de hellingen, gevangen midden in arbeid op een bouwwerk dat nooit lijkt aan te komen bij een top.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGeen verf. Geen druk. Geen inkt. De toren is gekrast in het oppervlak van het acrylglas, opgebouwd op dezelfde manier als hij wordt getoond, streek na streek, niveau na niveau, totdat het steen zijn eigen licht lijkt vast te houden. De duisternis eromheen is onaangeroerd gelaten, zodat de toren oprijst uit diep zwart, net zoals hij oprijst uit zijn eigen wolken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet beeld is altijd aanwezig. Licht geeft het diepte, onder direct licht vangen de krassen het licht en reflecteren zij, en het contrast verdiept zich, de trap en zijn bogen krijgen gewicht alsof het werk daarboven nog in volle gang is. Het oogt anders vanuit verschillende hoeken, zonder ooit de toren in het centrum te verliezen. Licht creëert het beeld niet. Het verscherpt het.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVanuit de andere kant van een kamer leest de toren als één monumentale vorm, steen en lucht in één gebaar. Van dichtbij lost die vorm op in een veld van afzonderlijke streken, dezelfde geduldige, herhaalde arbeid die de toren bouwde in het verhaal dat het werk vertelt. De arbeiders op de hellingen zijn nauwelijks aanwezig, een paar lichtstreken, en dat is precies het punt, de structuur is altijd groter dan de handen die haar oprichten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEr ligt een stille thematiek onder het beeld, de oude ambitie om iets te bouwen dat de hemel raakt, en de steigers die nooit helemaal worden afgebroken omdat het werk nooit helemaal af is. Een toren die is opgebouwd uit gecontroleerde oppervlakteschade draagt dat idee eerlijk uit, omdat hij ook gemaakt is door weg te nemen, niet door toe te voegen, steen gesuggereerd door alles wat de hand koos donker te laten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA Scaffold Holds the Sky vervolgt de Art with Scratch-serie van Tijs Dragtsma, waarbij beeldtaal wordt geconstrueerd door gecontroleerde oppervlakteschade in plaats van pigment of druk. Een beeldtaal waarbij schade geen vernietiging is, maar structuur. Dit werk is uniek.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Sommige torens zijn nooit af. Ze zijn altijd slechts nog in aanbouw.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580276146501,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/A_Scaffold_Holds_the_Sky_thumbnail.jpg?v=1791175566"},{"product_id":"a-ringed-head-adrift","title":"A Ringed Head Adrift","description":"\u003cp\u003eEen figuur staat van de borst omhoog, in een licht pak; waar het hoofd zou moeten zijn, bevindt zich in plaats daarvan een geringde planeet. Die enkele verwisseling draagt het hele werk. De kraag, de stropdasknoop, de stand van de schouders, alles blijft onmiskenbaar menselijk, terwijl de plek waar een gezicht zou zijn volledig is overgegeven aan iets uitgestrekts en verwijderds.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe planeet zelf herbergt het dichtste veld van tekens in het werk, een bol opgebouwd uit een veld van afzonderlijke punten die licht verzamelt zoals een gezicht dat zou doen. De nabije ring kromt zich dichtbij en helder, maar de verre boog wordt dunner tot verspreide stippen voordat hij weer oplost in het omringende zwart, alsof de ringen zelf uit elkaar worden getrokken door het donker waar ze doorheen gaan.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLager valt de schaduw van die ringen over de kraag en borst in lange diagonale banden, en snijdt het pak in verlichte en onverlichte gedeelten. Het onderlichaam is het rustigste deel van het werk, zijn veld van tekens losser wordend totdat de figuur gewoon stopt, onvoltooid, alsof hij ergens voortgaat buiten de rand van wat getoond kan worden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHier is niets toegevoegd. Geen verf, geen druk, geen inkt werd gebruikt om de planeet, de schaduw of het pak te beschrijven; elke vorm bestaat omdat het oppervlak op sommige plaatsen licht mocht vasthouden en het op andere plaatsen mocht loslaten. Het beeld verschijnt alleen wanneer het licht het vindt, en het trekt zich opnieuw terug op het moment dat het licht verder gaat.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEr bevindt zich een oud, stil idee in het hart van dit werk, dat identiteit kan worden vervangen door iets groters dan een zelf, een privaat gezicht geruild voor een publieke, orbiterende afstand. Vanuit de andere kant van een ruimte gezien, leest het werk als één enkele, stille silhouet. Dichterbij getreden, opent het zich in een veld van diepte, punt voor punt, op dezelfde manier waarop een planeet zijn ringen alleen vanuit een bepaalde hoek toont.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA Ringed Head Adrift vervolgt de Art with Void-serie van Tijs Dragtsma, waarin beelden worden geconstrueerd door diepte en afwezigheid in plaats van verf of druk.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Waar een gezicht was, is nu alleen weer, ringen en de lange schaduw die ze werpen.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEen beeldtaal waarbij afwezigheid geen leegte is, maar aanwezigheid.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580276212037,"sku":null,"price":3750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/A_Ringed_Head_Adrift_thumbnail.jpg?v=1791175577"},{"product_id":"a-pawns-borrowed-crown","title":"A Pawn's Borrowed Crown","description":"\u003cp\u003eA Pawn's Borrowed Crown vangt één moment van stil theater. Een pion staat in een hard zijlicht, klein en sober, terwijl de muur erachter iets geheel anders draagt, de hoge, gezaghebbende schaduw van een koningin. Het werk zelf is niet veranderd. Alleen het licht is dat, en in dat licht wordt het, voor een moment, iets wat het niet is.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGeen verf. Geen print. Geen inkt. De pion en zijn geleende schaduw zijn opgebouwd uit een veld van individuele krassen in het oppervlak van het acrylglas. Het beeld is altijd aanwezig, zichtbaar vanuit de andere kant van een kamer of op een stap afstand, lang voordat het oog de kleine figuur scheidt van de imposante vorm erachter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet licht maakt het beeld niet. Het verscherpt het. Onder een directe lichtbron vangen de krassen het licht op en houden het vast, het contrast verdiept zich, en het ronde hoofd van de pion staat tegen een silhouet dat het in de schaduw stelt. Stap opzij en het werk kalmeert, stiller, het drama inruilend voor rust, het beeld nooit verloren, alleen anders gelezen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEr zit een verhaal in de vorm van die schaduw. Een pion is het stuk met de minste macht op het bord, het stuk dat als eerste wordt opgeofferd, maar hier werpt zijn silhouet de schaduw van een koningin, het stuk met de meeste macht. Het werk stelt een eenvoudige, verontrustende vraag, of de kroon verdiend is, of slechts geworpen door de hoek van het licht dat toevallig op u valt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVanuit de andere kant van de kamer leest het als één monumentaal gebaar, een eenzame figuur en zijn te grote schaduw op een donkere muur. Van dichtbij lost dat gebaar op in een veld van fijne krassen, elk op zichzelf te klein om enige betekenis te dragen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA Pawn's Borrowed Crown zet de Art with Scratch-serie van Tijs Dragtsma voort, waarin beelden worden opgebouwd door gecontroleerde oppervlaktebeschadiging in plaats van pigment of print. Een visuele taal waarin beschadiging geen vernietiging is, maar structuur.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Elk stuk gelooft, een tijdlang, in de schaduw die het werpt.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580276244805,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/A_Pawn_s_Borrowed_Crown_thumbnail.jpg?v=1791175581"},{"product_id":"a-cathedral-walks-through-mist","title":"A Cathedral Walks Through Mist","description":"\u003cp\u003eA Cathedral Walks Through Mist plaatst een gotische kathedraal op de rug van een enorme schildpad, die zich zonder haast voortbeweegt door een laag, drijvende mist. Het dier draagt architectuur zoals de aarde geschiedenis draagt, langzaam, geduldig, zonder enig teken van inspanning.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGeen verf. Geen druk. Geen inkt. Het beeld is in het oppervlak van het acrylglas gekrast, opgebouwd door gecontroleerde oppervlakteschade in plaats van kleur. De torenspitsen van de kathedraal zijn gevormd uit een veld van fijne krassen die het licht vangen en vasthouden, terwijl het grote schild en het neergebogen hoofd van de schildpad grotendeels in de schaduw blijven, een donkere massa onder het stralende steen daarboven.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet beeld is altijd aanwezig, zichtbaar met of zonder direct licht. Licht creëert het beeld niet. Het verscherpt het, waardoor het contrast tussen de stralende architectuur en het stille dier dat haar draagt dieper wordt, en de mist bij de poten van de schildpad heen en weer schuift tussen helderheid en stilte, afhankelijk van waar u staat.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOp afstand leest het werk als één monumentale silhouet, een kathedraal zwevend boven een traag en oud lichaam. Van dichtbij lost het op in een veld van afzonderlijke sporen, elk onderdeel van het oppervlak in plaats van erop aangebracht, zodat de structuur en het wezen lijken te zijn gemaakt van hetzelfde materiaal. Het leest anders vanuit verschillende hoeken, zonder ooit het beeld te verliezen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEr rust een symbolisch gewicht op de combinatie. Een kathedraal is gebouwd om zijn bouwers te overleven, maar hier rust hij op iets dat nog ouder is, een wezen wiens geduld de tijd afmeet in eeuwen in plaats van diensten of zondagen. Geloof, bestendigheid en het trage malen van de aarde zijn samengevouwen in één stille optocht door de mist.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA Cathedral Walks Through Mist zet de Art with Scratch-serie van Tijs Dragtsma voort, waarin beelden worden opgebouwd door gecontroleerde oppervlakteschade in plaats van pigment of druk. Dit werk is uniek.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Een visuele taal waarbij schade geen vernietiging is, maar structuur.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580276277573,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/A_Cathedral_Walks_Through_Mist_thumbnail.jpg?v=1791175587"},{"product_id":"a-mind-wound-in-brass","title":"A Mind Wound in Brass","description":"\u003cp\u003eEen profiel tekent zich af uit het duister, niet getekend maar onthuld. Waar een schedel zou zijn, verzamelen fijne krassen zich tot in elkaar grijpende tandwielen, waarbij elke tand en rand het licht opvangt alsof machinerie stilletjes de gedachte heeft vervangen. Geen verf. Geen druk. Geen inkt. Het beeld is in het oppervlak van het acrylglas gekrast, aanwezig op elk uur, verscherpt eerder dan opgeroepen door het licht dat eroverheen valt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWat het oppervlak loslaat is even veelzeggend als wat het vasthoudt. De kaak, de achterkant van de schedel, de ruimte achter de geest, ze blijven alle in onaangeroerd zwart, een silhouet zonder detail om achter schuil te gaan. Alleen het mechanisme gloeit, een veld van afzonderlijke krassen als vertegenwoordiger van de innerlijke werking van een hoofd dat zachtheid heeft ingeruild voor structuur.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn daar, genesteld precies waar een oog de wereld zou moeten aanschouwen, rust in plaats daarvan een kleine vogel. Het is de enige levende vorm te midden van de messing getande wielen, opgebouwd met dezelfde geduldige abrasie maar aandoend als vlees en veer in plaats van metaal. Zien is vervangen door iets stillers: beschutting, instinct, één warme aanwezigheid binnen een koude architectuur van tandwielen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVanuit de andere kant van de ruimte leest het werk als een monument, een helder mechanisch profiel afgezet tegen absoluut zwart. Dichterbij lost die zekerheid op in een veld van krassen, gecontroleerde oppervlaktebeschadiging die weigert iets anders te worden dan zichzelf, totdat de afstand de grotere vorm herstelt. Het werk vraagt om tweemaal gelezen te worden, eenmaal als geheel en eenmaal als oppervlak.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAls symbool bevindt het zich op een oud kruispunt, de angst dat een geest herleid kan worden tot in elkaar grijpende onderdelen, afgezet tegen het hardnekkige feit dat er toch iets nestelt, iets dat zich niet laat mechaniseren. Licht schept het beeld niet. Het verscherpt het, en daarmee het stille betoog dat het werk voert over wat nog leeft binnen het mechanisme.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDit werk zet de Art with Scratch-serie van Tijs Dragtsma voort, waarin beelden worden opgebouwd door gecontroleerde oppervlaktebeschadiging in plaats van pigment of druk. Een visuele taal waarbij beschadiging geen vernietiging is, maar structuur.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Zelfs een uit tandwielen gebouwde geest heeft een zachte plek nodig om in te nestelen.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580276310341,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/A_Mind_Wound_in_Brass_thumbnail.jpg?v=1791175592"},{"product_id":"a-collar-holds-the-dark","title":"A Collar Holds the Dark","description":"\u003cp\u003eEen figuur staat in het duister, en waar een gezicht zou moeten zijn, heeft een roos zich in plaats daarvan geopend. De kraag rijst hoog en formeel op, de schouders zijn verzameld in zachte plooien, en daarboven neemt een bloesem de ruimte in die een hoofd zou innemen. Niets wordt verklaard. Niets hoeft dat.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet beeld is volledig opgebouwd uit diepte en afwezigheid. Geen verf, geen druk, geen inkt werd aan dit oppervlak toegevoegd. Een veld van afzonderlijke merktekens werd daarin gevormd, elk het licht op een andere manier opvangend, zodat de roos en de kraag en de lange val van de schouders alleen zichtbaar worden waar het oppervlak hen toelaat. Waar het werk volledig loslaat, is er geen enkel merkteken, alleen het zwart dat elk ander werk gevuld zou hebben met informatie. Hier is het zwart geen ontbrekend beeld. Het is het beeld dat weigert zichzelf verder te verklaren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVan dichtbij is het oppervlak een stil veld van punten, dicht waar de bloemblaadjes naar binnen krullen, schaars waar een schouder in schaduw overgaat. Stapt u achteruit, dan trekt de figuur zichzelf samen tot iets monumentaals en stils, een silhouet dat een portret kan zijn of een vraag over wat een portret eigenlijk is. De kraag houdt zijn vorm vast met een soort formele ingetogenheid, een kledingstuk van terughoudendheid gewikkeld rond een hoofd dat er voor gekozen heeft een bloem te zijn.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEr rust een oud symbolisch gewicht op een roos die een gezicht vervangt. Het heeft schoonheid betekend, geheimhouding, de kortstondigheid van één enkele bloei, het ding dat bekeken wordt eerder dan het ding dat terugkijkt. Geplaatst waar een gezicht thuishoort, wordt het een soort sluier, die een oppervlak van buitengewone zorg en tederheid biedt terwijl het het ene kenmerk onthoudt waarnaar we instinctief zoeken. Het werk houdt die inhouding intact. Het vult niet in wat de kraag en de bloesem weigeren te tonen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk verandert met de ruimte waarin het hangt. Scherend licht trekt de bloemblaadjes naar voren en laat de schouders in de wand verdwijnen; vlakker licht verzacht de hele figuur tot een bijna egaal donker, aanwezig maar niet bereid snel gelezen te worden. Dit is een werk dat vraagt om mee te leven, niet om even te bekijken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDit werk zet de Art with Void-serie van Tijs Dragtsma voort, waarin beeldtaal wordt geconstrueerd door diepte en afwezigheid in plaats van verf of druk. Een visuele taal waarin afwezigheid geen leegte is, maar aanwezigheid.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Een kraag kan een houding vasthouden. Hij kan geen gezicht vasthouden dat al iets anders is geworden.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580276375877,"sku":null,"price":3750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/A_Collar_Holds_the_Dark_thumbnail.jpg?v=1791175603"},{"product_id":"a-boat-drifts-through-her-sleep","title":"A Boat Drifts Through Her Sleep","description":"\u003cp\u003eHet gezicht van een vrouw komt op uit totale duisternis, ogen gesloten, gevangen in een toestand die zweeft tussen slaap en droom. Haar haar valt niet zomaar neer, het verandert in een rivier, en op die rivier drijft een klein bootje alleen. Het werk houdt dat ene opgeschorte moment vast, het ogenblik voordat een droom beslist welke kant hij op gaat.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGeen verf. Geen druk. Geen inkt. Het beeld ontstaat volledig door gecontroleerde krassen in het oppervlak van acrylglas, opgebouwd door weghalen in plaats van toevoegen. Waar het oppervlak wordt geopend, verzamelt zich licht en rijzen het gezicht en het bewegende water op uit het donker als een veld van fijne krassen. Waar het oppervlak onaangeroerd blijft, blijft de duisternis absoluut, en het is die duisternis, niet het licht, die het werk zijn gewicht geeft.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet bootje is het stilste onderdeel van de compositie en het onderdeel waarnaar het oog steeds terugkeert. Het staat als een kleine donkere silhouet op een rivier van licht, meegedragen in plaats van gestuurd, klein ten opzichte van de slapende gezicht daarboven. Vanaf de andere kant van een kamer leest het werk als één monumentale, zachtgloeiende figuur. Van dichtbij lost het op in een veld van afzonderlijke lijnen, elk een deel van de stroom die haar haar vormt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEr loopt een stille symbolische stroom onder het beeld. Haar dat water wordt is een oude manier om de geest in rust te verbeelden, gedachten die losraken en iets worden dat stroomt in plaats van iets dat wordt vastgehouden. Het bootje, klein en onverankerd, suggereert een reiziger in iemand anders' slaap, een gedachte of een herinnering of een zelf, meegedreven op een rivier die alleen bestaat omdat zij die droomt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet beeld is altijd aanwezig, zichtbaar met of zonder direct licht. Licht schept het beeld niet. Het verscherpt het, en verdiept het contrast tussen het gloeiende water en de omringende duisternis, zodat het werk er anders uitziet afhankelijk van waar u staat en hoe de ruimte is verlicht, zonder dat het beeld zelf ooit verdwijnt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDit werk zet de Art with Scratch-serie van Tijs Dragtsma voort, waarin beelden worden opgebouwd door gecontroleerde oppervlaktebeschadiging in plaats van pigment of druk. Dit werk is uniek.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Slaap is een rivier, en wij zijn er allemaal kleine bootjes op.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580277457221,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/A_Boat_Drifts_Through_Her_Sleep_thumbnail.jpg?v=1791175608"},{"product_id":"a-cheek-finds-his-warmth","title":"A Cheek Finds His Warmth","description":"\u003cp\u003eA Cheek Finds His Warmth herbergt een enkel, stil gebaar: het haar van een vrouw dat over de blote buik van een man valt terwijl zij haar gezicht van de wereld afwendt en haar wang in hem laat rusten. Haar hand krult bij haar eigen slaap, bijna beschermend, terwijl zijn hand vlakbij rust, aanwezig zonder vast te houden. Niets aan de houding vraagt om gezien te worden. Het is er gewoon.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGeen verf. Geen afdruk. Geen inkt. Het beeld is in het oppervlak van het acrylglas gekrast, opgebouwd uit een veld van afzonderlijke sporen die licht vangen en loslaten over haar haar, haar schouder, de lijn van zijn buik. Waar het oppervlak onaangeroerd blijft, houdt het zwart stand, en de twee lichamen komen minder tevoorschijn als gefotografeerde figuren dan als iets dat herinnerd wordt, samengesteld door weghalen in plaats van toevoegen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet beeld is altijd aanwezig, in daglicht of in schaduw. Licht creëert het niet. Het verscherpt het. Onder een directe hoek verdiepen de krassen zich tot contrast en krijgt haar haar gewicht en beweging, neemt zijn borst adem. Stapt u opzij en trekt hetzelfde beeld zich in een stiller register terug, de warmte nog steeds leesbaar, alleen zachter. Het leest anders vanuit verschillende hoeken, zonder ooit het beeld te verliezen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEr schuilt een verhaal onder het oppervlak hier, over vertrouwen dat zichzelf niet hoeft uit te leggen. Zij heeft zich van de kijker afgewend, naar hem toe, en zijn warmte gekozen boven de kamer, het licht, de blik van wie er ook kijkt. Zijn stilheid wordt een soort schuilplaats. Het werk gaat minder over verlangen dan over de uitademing die daarna komt, het moment waarop twee mensen stoppen met het uitbeelden van nabijheid en er gewoon in rusten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVanuit de andere kant van een kamer leest het werk als één monumentaal gebaar, een donker veld doorbroken door de bleke boog van haar en huid. Van dichtbij lost datzelfde gebaar op in een veld van fijne krassen, elk een kleine beslissing, elk deel van een oppervlak dat gevormd werd totdat er een lichaam in te vinden was.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA Cheek Finds His Warmth zet de Art with Scratch-serie van Tijs Dragtsma voort, waarbij beelden worden opgebouwd door gecontroleerde oppervlaktebeschadiging in plaats van pigment of print. Een visuele taal waarbij beschadiging geen vernietiging is, maar structuur.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Haar rust is geen overgave. Het is een keuze, stilletjes gemaakt, tegen zijn warmte aan.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580277489989,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/A_Cheek_Finds_His_Warmth_thumbnail.jpg?v=1791175613"},{"product_id":"two-hearts-held-in-red","title":"Two Hearts Held in Red","description":"\u003cp\u003eTwee kersen, verbonden door een enkele gedraaide steel en een klein blaadje, zijn een van de oudste kleine beelden van liefde: twee als één gehouden, onscheidbaar, gevangen op het exacte moment vlak voordat ze uit elkaar getrokken zouden kunnen worden. Two Hearts Held in Red neemt dat kleine stilleven en maakt er iets groters van dan een keukentafel, een stille studie in hoe nabijheid eruitziet wanneer bijna al het andere is weggenomen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet fruit zelf is nauwelijks aanwezig. Wat overblijft is een dunne heldere lijn die de ronde contouren aftekent, een enkele gebogen glinstering op elke schil, de stelen en het geaderde blaadje getekend in licht, en de rest, het volle gewicht van de kersen, overgelaten aan het donker. Niets in het beeld is ingevuld. Alles wat u als vorm leest, voltooit u zelf, het oog maakt af wat een paar lijnen slechts suggereren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie suggestie vindt plaats in het materiaal, niet daarbovenop. Het werk is in het oppervlak van diep rood gekleurd spiegelglas gekrast, een veld van afzonderlijke krassen bewerkt totdat een beeld wordt vastgehouden in plaats van getekend. Geen verf, geen druk, geen inkt, alleen weghalen. Rood draagt hier zijn eigen lading, de kleur van het fruit, van het hart waarnaar het gevormd is, van bloed en verlangen en nabijheid tegelijk.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOmdat het oppervlak gespiegeld is, verdwijnt de ruimte nooit volledig uit het werk. Stapt u achteruit, dan vormen de twee kersen een compact, monumentaal paar, hangend in een rode leegte. Komt u dichterbij, dan valt die helderheid uiteen in een veld van fijne krassen, met uw eigen spiegelbeeld ergens tussen de stelen gevangen. U kijkt nooit uitsluitend naar dit werk, u staat erin.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet beeld is altijd aanwezig, in daglicht of in duisternis. Licht creëert het niet, het verscherpt het: in direct licht vangen de krassen het licht en verdiept het contrast, terwijl in zachtere ruimtes alleen de spiegeling rondom het werk verandert, nooit het beeld zelf. Dit werk is uniek, als voortzetting van de Art on Mirror-serie van Tijs Dragtsma, waarin gekraste beelden in gekleurd spiegelglas zijn gezet en de kijker deel uitmaakt van het werk.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDit is het idee dat centraal staat in de serie: een visuele taal waarbij beschadiging geen vernietiging is, maar structuur, en waarbij de spiegel kijken omzet in deelnemen. Hier houden twee kleine vruchten hun vorm in licht alleen, verbonden door wat is weggenomen in plaats van wat is toegevoegd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Twee als één gehouden, getekend in wat het licht achterlaat.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMeer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59595009458501,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/Two_Hearts_Held_in_Red_thumbnail.jpg?v=1791279011"}],"url":"https:\/\/tdfineartstudio.com\/nl\/collections\/upcoming.oembed?page=2","provider":"TD Fine Art Studio","version":"1.0","type":"link"}