{"product_id":"a-shift-ends-in-light","title":"A Shift Ends in Light","description":"\u003cp\u003eUn banco, una pared desnuda y un cono de luz que ha ardido toda la noche. Dentro de él, una enfermera está sentada doblada sobre sus propias rodillas, al término de un turno que no acaba de soltarla del todo, ese tipo de quietud que solo llega cuando un cuerpo ha entregado hasta la última cosa que tenía que dar.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDetrás de ella, la luz sigue trabajando. Lo que debería ser una sombra simple y cansada asciende por la pared y se niega a quedarse pequeña, ensanchándose en los hombros, elevándose hasta una forma erguida y abriéndose en dos alas inconfundibles. El ojo no puede sostener ambas lecturas a la vez, la mujer desplomada recuperando el aliento en el banco, y la presencia erguida y alada que surge directamente de su contorno, y en lugar de asentarse no deja de deslizarse entre ellas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNada en la habitación explica cuál de las dos es el parecido más fiel. La mujer solo conoce el dolor en sus pies y el peso de una noche que le exigió más de lo que nadie vio. La pared ya ha decidido que ella es también otra cosa, una figura protectora proyectada a plena altura en el momento en que el turno termina, como si el cuidado que había dispensado tuviese que ir a algún lugar y eligiese la pared para conservarlo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa obra no resuelve las dos en una. Las deja juntas, el cuerpo agotado y el contorno alado que proyecta, y deja que el espectador decida cuánto de una persona solo es visible en lo que cae de ella al final de un largo día.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSin pintura. Sin impresión. Sin tinta. El resplandor de esa luz y toda la forma erguida y alada que hay detrás de ella solo existen allí donde arañazos controlados han abierto el vidrio acrílico, un campo de finos arañazos que atrapan y reflejan la luz. La imagen está siempre presente, tanto a la luz del día como después de que anochezca. La luz no la crea. La afila, alejando aún más las alas de la mujer que, sin saberlo, las proyecta.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA Shift Ends in Light pertenece a Look Twice, una serie dentro de Art with Scratch de Tijs Dragtsma en la que las imágenes se construyen mediante daños superficiales controlados en lugar de pigmento o impresión, y en la que esos mismos daños se convierten en un modo de permitir que una figura sostenga dos lecturas a la vez, el cuerpo desgastado y el ser alado, sin que el ojo tenga jamás la posibilidad de elegir entre ellos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Algunas alas solo son visibles una vez que el cuerpo que las lleva ha dejado por fin de moverse.»\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEncontrará más información sobre el artista, el proceso y los materiales en la página Sobre nosotros.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePara preguntas sobre esta obra, su disponibilidad o el envío, utilice la página de contacto.\u003c\/p\u003e","brand":"TD Fine Art Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59901610885445,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/0724\/0005\/files\/A_Shift_Ends_in_Light_thumbnail.jpg?v=1792959115","url":"https:\/\/tdfineartstudio.com\/es\/products\/a-shift-ends-in-light","provider":"TD Fine Art Studio","version":"1.0","type":"link"}